INTERVIEW WITH THEO SCIPIO

 INTERVIEW WITH THEO SCIPIO 

(Bassist/ composer)

Theo Greetings to the audience

*LÉELO TAMBIÉN EN ESPAÑOL AL FINAL DE LA PÁGINA 

🎙Mariana: How did you get started with music? 

🎸Theo: At about 8 years old, I became seriously involved in painting and drawing, so eventually at school I studied art as a major. I later attended an art university in Philadelphia, PCA, now UArts.
All my friends were musicians and in the surrounding neighbourhoods where I grew up, were the musicians of groups I listened to on the radio or on records such as The Delfonics, The Stylistics,  Maze, Labelle, or Hall & Oates.
Of course we know Philadelphia, USA (Philly) was thriving on the Soul, Funk, Jazz, Rock and even a Punk scene was beginning.
Philly was known for its diverse background of musicians and musical genres, it must be noted that many of our well known jazz musicians in the States were also coming out of Philly.
So little by little, I was drawn into that ocean of music through close friends and my surroundings. 

🎙Mariana: What was your first musical instrument?

🎸Theo: My first instrument was and still is the electric bass guitar, I did for a very short period play the upright bass (or contra-bass) studying 2 years at the Conservatoire de Annecy in France. At the present, there are very few recordings of me playing the upright bass. You can hear this on The Steppe & Mountain Hopping By The Dynamix.

🎙Mariana: What artists and bands were your main influences?
🎸Theo: Some of my main influences and favourites were Jimi Hendrix, Sly and The Family Stone, James Brown, Led Zeppelin, The Who, Miles Davis (especially beginning with that period of “On The Corner” Bitches Brew”, Live at The Fillmore & “Live Evil”). 
Then there was David Bowie, Captain Beefheart, Yes, Cream & many others.

 🎙Mariana: Who composes the music you play?

🎸Theo:In the beginning, in my early teens, we played songs by Jimi Hendrix, The Who, Cream, Led Zeppelin, Sly and the Family Stone, etc etc.
By the time I got to my late teens early twenties, the compositions were improvised by the musicians in the group, with an occasional tune composed by an individual.
This period exposed me to experimental avant-garde electronic jazz -rock funk.

This time span of 5 years made a deep impression on me, defining much of my future musical expressions.



🎙Mariana: Which of the songs you play is your favorite?
🎸Theo: When speaking of favourite songs, there are many from various genres but the compositions from my improvisational periods are special because of the raw creativity, groups such as: "The Dynamix" (2003) “We See Us In The Next Future”.
Or the group Realtime “In The Shaman’s Pocket”


There are a few others you may see and listen to on my various sites.
More recently, one of my compositions, “FunkTronic Void”

This composition was partly improvised being the guitar & drums, the other instruments are pre-recorded.

From my Afro-Jazz Rock period, the group “Lofty’s Zzebra” fronted by Loughty Lassi Amao (ex-Osibisa). Here most of the music was composed by Loughty and Mina Amao.
Another creative unique experience that lasted for many years, was with the group Yat-Kha, fronted by Albert Kuvezin, with musicians from Siberia, Mongolia & Russia.
Here the songs were a mixture of traditional with Kuvezin’s arrangements and compositions he composed.
In this group it was inspirational as well as creative because most of the bass lines were improvised during the period of my involvement.
Blues, rock, funk, reggae, jazz and even African rhythms were my colours on the canvas when approaching Yat-Kha’s repertoire.
See and hear an example of Yat-Kha below.

🎙Mariana: Let's say you could share the stage with a band you admire, which one would you choose?

🎸Theo: Again, that would be a difficult choice, there are many groups I admire and would loved at one time or another to share the stage.
This could have been Earth, Wind and Fire during 80’s-90’s. The group Mountain with guitarist Leslie West, Jack Bruce on bass and Corky Laing on drums.
Most recently, The Hu, Mongolia’s hard metal rock group….. I can imagine so many magical moments, playing and sharing the stage, a fountain of musicians, a maze of musical experiences!

🎙Mariana: What is the greatest thing you feel the music has given you?

🎸Theo: I’ve been very fortunate in attaining my dream, which was to be a great bassist, play with musicians from around the world  and have the opportunities to play various styles of music.

Music has given me these wings fulfilling my dream.

✨️ Thanks Theo Scipio for sharing such great details about your carrer with us.✨️

📀DISCOGRAPHY📀

📀“Seven Dance It” —2025/  Own Project/ Single
• Composer
• Arranger
• Bassist (electric & synth basses)
• Vocals / synth vocals
• Keyboards & synthesizers
📀“RockTronic Void” —2024/ Own Project
(Composer / Bass / Performer — bass, programming, multi-instrumental performance)
📀 “I Will Not Be Your Game” — Valery Lunichkin (feat. Theo Scipio) 2017 (Bass)
📀"My Blues Bleeds Red"—music by Valery Lunichkin / lyrics, bass & backing vocals by Theo Scipio. 

📀In The Shaman’s Pocket — Realtime (Álbum) 2008 (Bass)

FOLOW THEO SCIPIO:

https://www.facebook.com/TheoScipio

https://www.youtube.com/@theoscipio389

https://TheoScipio-BassistComposer.com

Spotify Link:   https://open.spotify.com/album/1R8ZXdVBo8yUMYIV7Ir47O?si=wR66fO4QTTW3m8yqn4t8bg 

📽VIDEOS

LISTEN "My Blues Bleeds Red"

https://soundcloud.com/theo-scipio/valery-lunichkins-new-cd-my-blues-bleeds-red-feat-tony-carey

VERSION ESPAÑOL

🎙Mariana: ¿Cómo fueron tus comienzos en la música?
🎸Theo:
A eso de los 8 años me involucré seriamente en la pintura y el dibujo, así que eventualmente en la escuela estudié arte como especialización. Más tarde asistí a una universidad de arte en Filadelfia, PCA, ahora UArts.
Todos mis amigos eran músicos, y en los vecindarios donde crecí vivían músicos de los grupos que escuchaba en la radio o en los discos, como The Delfonics, The Stylistics, Maze, Labelle o Hall & Oates.
Por supuesto sabemos que Filadelfia (EE.UU.) estaba en pleno auge con la escena del Soul, Funk, Jazz, Rock e incluso una escena Punk que recién comenzaba.
"Philly" (Filadelfia), era conocida por su diversidad de músicos y géneros musicales; debe mencionarse que muchos de los grandes músicos de jazz de Estados Unidos también provenían de allí.
Así que, poco a poco, fui atraído hacia ese océano de música gracias a mis amigos y a mi entorno.

🎙Mariana: ¿Cuál fue tu primer instrumento Musical?
🎸Theo: Mi primer instrumento fue —y sigue siendo— el bajo eléctrico. Durante un periodo muy corto toqué el contrabajo (o bajo acústico), estudiando dos años en el Conservatorio de Annecy, en Francia.
En la actualidad hay muy pocas grabaciones mías tocando el contrabajo.

🎙Mariana: ¿Qué artistas o bandas fueron tus principales influencias?
🎸Theo: Algunas de mis principales influencias y favoritos fueron Jimi Hendrix, Sly and The Family Stone, James Brown, Led Zeppelin, The Who y Miles Davis (especialmente desde el periodo de On The Corner, Bitches Brew, Live at The Fillmore y Live Evil).
También David Bowie, Captain Beefheart, Yes, Cream y muchos otros.

🎙Mariana: ¿Quién compone la música que tocas?
🎸Theo: Al principio, en mi adolescencia temprana, tocábamos canciones de Jimi Hendrix, The Who, Cream, Led Zeppelin, Sly and the Family Stone, etc.
Cuando llegué a mis últimos años de adolescencia y principios de mis veintes, las composiciones eran improvisadas por los músicos del grupo, con alguna que otra pieza compuesta por un miembro en particular.
Este periodo me expuso al jazz-rock funk electrónico experimental y de vanguardia.
Este lapso de cinco años dejó una profunda impresión en mí y definió gran parte de mis futuras expresiones musicales.

🎙Mariana: ¿Cuál de todos los temas que tocas es tu favorito?
🎸Theo: Cuando hablamos de canciones favoritas, hay muchas de distintos géneros, pero las composiciones de mis periodos improvisacionales son especiales por su creatividad pura. Grupos como The Dynamix (2003), del álbum We See Us In The Next Future.
O el grupo Realtime, del álbum In The Shaman’s Pocket.
Hay algunas otras que puedes ver y escuchar en mis diferentes sitios.
Más recientemente, una de mis composiciones: “FunkTronic Void”.
Esta composición fue parcialmente improvisada: guitarra y batería; los demás instrumentos son pregrabados.
De mi periodo Afro-Jazz Rock, el grupo Lofty’s Zzebra, liderado por Loughty Lassi Amao (ex-Osibisa). Aquí, la mayoría de la música fue compuesta por Loughty y Mina Amao.
Otra experiencia creativa y única que duró muchos años fue con el grupo Yat-Kha, liderado por Albert Kuvezin, junto a músicos de Siberia, Mongolia y Rusia.
Aquí las canciones eran una mezcla de temas tradicionales con los arreglos y composiciones de Kuvezin.
Fue un proceso muy inspirador y creativo porque la mayoría de las líneas de bajo eran improvisadas durante mi tiempo en el grupo.
Blues, rock, funk, reggae, jazz e incluso ritmos africanos eran mis colores sobre el lienzo cuando abordaba el repertorio de Yat-Kha.

🎙Mariana: Dígamos que si tuvieras que compartir el escenario con un artista o banda que admiras, ¿A quién elegirías?
🎸Theo: Sería una elección difícil. Hay muchos grupos que admiro y con los que me habría encantado compartir escenario en algún momento.
Podría haber sido Earth, Wind & Fire durante los años 80–90.
O el grupo Mountain, con el guitarrista Leslie West, Jack Bruce en el bajo y Corky Laing en la batería.
Más recientemente, The Hu, el grupo de hard-metal rock de Mongolia…
Puedo imaginar tantos momentos mágicos: tocar y compartir el escenario, una fuente de músicos, un laberinto de experiencias musicales.

🎙Mariana: ¿Qué es lo más grande que sentís que te ha dado la música?
🎸Theo:
He tenido la gran fortuna de alcanzar mi sueño: ser un gran bajista, tocar con músicos de todo el mundo y tener la oportunidad de interpretar diversos estilos musicales.
La música me dio esas alas para cumplir mi sueño.