INTERVIEW WITH ERIK FERENTINOS

 INTERVIEW WITH ERIK FERENTINOS

(GUITARIST FOR STEPHEN PEARCY  FROM "RATT")

Erik Greetings to the audience

*Léelo también en Español al final de la página.

🎙What do you get started with music?
 🎸Erik: At age 5, I asked for an electric guitar, but my parents ended up buying me a folk guitar that was too difficult to play. I struggled to progress with it. In fact, I first took piano lessons for about 3 years, and then, at 15, I got my first electric guitar. From then on, I taught myself using tablature from guitar magazines back in the 1980s.
 
🎙Mariana: What artists and bands were your main influences?
🎸Erik: In the beginning it was Eddie Van Halen (Van Halen), Angus Young (AC/DC), and Neil Schon (Jurney). Later I followed a lot of the 80’s west coast players like George Lynch (Dokken) and Jake E. Lee (Ratt/ Ozzy Osbourne). 


🎙Mariana: What feeling do you remember from the first time you shared the stage with Stephen Pearcy?
🎸Erik: It was exciting! He founded my local band, "VooDoo," in the early 90s. We played Plasmatics music, some Sea Hags, and Ratt's "Wanted Man". I was living in Carlsbad, California, when Stephen Pearcy, Ratt's singer, moved in across the street. I was already into music, and Stephen became a sort of mentor to me. He called my band "Voodoo." We even opened for Ratt at a few shows and got some local radio airplay.

🎙Mariana: Let's say you could share the stage with another artist or band you admire (besides Stephen Pearcy), who would you choose And what song would you play with them?
🎸Erik: I would choose Dennis Hill from "The Project", Dennis and I would like to play "Death Of Me."

 
🎙Mariana: What are your favorite songs from the albums Smash and View to a Thrill (which you wrote with Stephen Pearcy)?
🎸Erik: My favorite songs from those albums are "Ten Miles Wide", "Passion Infinity", "You Only Live Twice"  and "SkyFalling"
 

🎙Mariana: You had a heart attack at the end of a concert a while back. What can you tell us about that?
🎸Erik: I did suffer a heart attack August 15th of 2023. It was right after a show in Ohio. I was able to get the best treatment at the Cleveland medical center and they gave me 3 life saving stents. I didn’t realize at the time that I had heart disease just like both my parents, and I had 3 deadly blockages that needed immediate surgery. I made a full recovery and have been taken off some heart medications because I’m doing so good.

🎙Mariana: What do you think changed dramatically in you after going through a health situation like the one we mentioned?
🎸Erik: After my medical emergency, I learned not to worry about the small things and to focus on achieving my goals and staying active.


🎙Mariana: I've been watching your stream a bit (Sea Gass Hunters Oceanside), would you like to tell me how that project came about?
🎸Erik: I’ve been renting a room at the beach for 4 years now and some fans asked me if I ever find and sea glass. I didn’t even know what they meant at first. Once I found some, I really enjoyed looking for it while on my beach walks. Eventually I thought it would be a cool lifestyle series on YouTube, so I started making videos of me beach combing and looking for sea glass.

🎙Mariana: Where would you like to play a concert?
🎸Erik: It would be cool to play Madison Square Garden, or maybe the 02 Arena. Even a massive show in South America somewhere would be awesome!

🎙Thanks Erik Ferentinos, for sharing a little more about your career in this interview.

💿 DISCOGRAPHY💿

Erik Ferentinos has worked on several Stephen Pearcy albums and singles, collaborating either as a guitarist, co-writer of several songs, and in some cases on keyboards and backing vocals.

With Stephen Pearcy

📀View to a Thrill (2018) –
📀Smash (2017) –
📀Under My Skin (2008)
📀Stripped (2006) – Acústico    
📀Fueler (2004)

         💿Singles💿

📀“All That I Want” 
📀“Night Flight”
📀“U Only Live Twice”        

         

Follow Erik: https://www.facebook.com/ErikFerentinos

 https://www.instagram.com/erikferentinos?igsh=MXYzNTI0YjR6bWRxcA==

https://youtube.com/@erikferentinos?si=PK9iiAc8LzjFyY2Z

https://open.spotify.com/intl-es/album/6bajPrJtclNGiNgrNyBifG

https://open.spotify.com/intl-es/album/7dz0gQ5rya2lCUugWa9lSL

📽VIDEOS

Interview with Erik Ferentinos conducted by Mariana Luzuriaga

TRADUCCIÓN A ESPAÑOL


🎙Mariana: ¿Cómo empezaste con la música?
🎸Erik: A los 5 años, pedí una guitarra eléctrica, pero mis padres terminaron comprándome una guitarra folk demasiado difícil de tocar. Me costó progresar con ella. De hecho, primero tomé clases de piano durante unos 3 años, y luego, a los 15, conseguí mi primera guitarra eléctrica. A partir de entonces, aprendí por mi cuenta usando tablaturas de revistas de guitarra allá por los 80.

🎙Mariana: ¿Qué artistas y bandas fueron tus principales influencias?
🎸Erik: Al principio fueron Eddie Van Halen (Van Halen), Angus Young (AC/DC) y Neil Schon (Jurney). Después seguí a muchos músicos de la costa oeste de los 80, como George Lynch (Dokken) y Jake E. Lee (Ratt/ Ozzy Osbourne)


🎙Mariana: ¿Qué sensación recuerdas de la primera vez que compartiste escenario con Stephen Pearcy?
🎸Erik: ¡Fue emocionante! Creó mi banda local, "VooDoo", a principios de los 90. Tocabamos temas de Plasmatics, algo de Sea Hags y "Wanted Man" de Ratt. Yo Vivía en Carlsbad, California, cuando Stephen Pearcy, el cantante de Ratt, se mudó en frente. Yo ya estaba involucrado con la música, y Stephen se convirtió en una especie de mentor para mí. Llamó a mi banda "Voodoo". Incluso fuimos teloneros de Ratt en algunos conciertos y conseguimos algo de difusión en la radio local.


🎙Mariana: Digamos que pudieras compartir escenario con otro artista o banda que admires (además de Stephen Pearcy), ¿a quién elegirías? ¿Y qué canción tocarías con él?
🎸Erik: Elegiría a Dennis Hill de "The Project". A Dennis y a mí nos gustaría tocar "Death Of Me".


🎙Mariana: ¿Cuáles son tus canciones favoritas de los álbumes "Smash" y "View To A Thrill" (que escribiste con Stephen Pearcy)?
🎸 Erik: "Ten Miles Wide", "Passion Infinity", "U Only Live Twice" y "Sky Falling".

🎙Mariana: Sufriste un infarto al final de un concierto hace un tiempo. ¿Qué podrías contarnos a cerca de esa situación?
🎸Erik: Sufrí un infarto el 15 de agosto de 2023. Fue justo después de un concierto en Ohio. Recibí el mejor tratamiento en el centro médico de Cleveland y me pusieron tres stents que me salvaron la vida. En ese momento no sabía que tenía una enfermedad cardíaca, al igual que mis padres, y tuve tres bloqueos cardíacos mortales que requerían cirugía inmediata. Me recuperé por completo y me han retirado algunos medicamentos para el corazón porque estoy muy bien.

🎙Mariana: Que crees que cambió en ti después de haber pasado por una situación de salud tan extrema como la que hemos mencionado?
🎸Erik:Después de mi emergencia médica, aprendí a no preocuparme por cosas insignificantes y a concentrarme en lograr mis metas y mantenerme activo.

🎙Mariana: He estado viendo tu stream (Sea Gass Hunters Oceanside), ¿Cómo surgió ese proyecto?
🎸Erik: Llevo 4 años alquilando una habitación en la playa y algunos fans me preguntaron si alguna vez encontraba vidrio marino. Al principio ni siquiera sabía qué significaban. Una vez que encontré un poco, disfruté mucho buscándolo mientras caminaba por la playa. Con el tiempo pensé que sería una serie genial de estilo de vida en YouTube, así que empecé a hacer videos de mí mismo buscando vidrio marino en la playa.


🎙Mariana: ¿Dónde te gustaría dar un concierto?
🎸Erik: Sería genial tocar en el Madison Square Garden, o quizás en el O2 Arena. Incluso un concierto multitudinario en algún lugar de Sudamérica sería genial.

Entrevista con Erik Ferentinos realizada por Mariana Luzuriaga

INTERVIEW WITH PER LÜMBERSSON

 

INTERVIEW WITH PER LÜMBERSSON (GUITARIST FOR AEON OF AWARENESS)

   Per Greeting to the audience

*LÉELO TAMBIÉN EN ESPAÑOL AL FINAL DE LA PÁGINA.

🎙Mariana: How did your interest in music begin?

🎸Per: My serious interest in music started when I was a teenager, around 13, after a sports injury forced me to take a long break. During that time, a friend of mine came up with the idea of starting a band and asked me to join. To be honest, I couldn't play any instruments and had absolutely no clue about music. But we got along well, so I said yes, and he tried (and failed miserably) to teach me various instruments. What really fascinated me was the range of sounds you could create with a guitar. That’s what fueled my interest in expressing my own creativity and writing songs. Additionally, entry-level guitars were pretty cheap back then, so I decided to dedicate more time to the instrument. Over the next few months, this grew into a true fascination with the guitar, a passion that has stuck with me ever since.

🎙Mariana: Besides the guitar, do you play any other musical instruments?

🎸Per: I played the cello for about two years. Besides that, about a year and a half ago, I decided to dive more deeply into the topic of harsh vocals and took lessons for over a year to learn the proper techniques. 

🎙Mariana: How are you doing with the vocal technique process?
🎸Per: I currently sing almost all of the songs live, except for "Perspective" which our session guitarist sings. I'll take over all the songs as soon as I have the energy for them, but you can hear me on the backing tracks on the new album. For future projects or songs we record in the studio, our singer and I will continue working together.

 

🎙Mariana: What bands were your biggest influences?

🎸Per: I draw my inspiration from many different bands across the rock and metal scene. There are certain songs that have stayed with me for a long time, such as "The Hunt" by Wolfheart, "The Smoke of Many Fires" by Be'lakor, and of course some classics by At The Gates. At the same time, I'm always exploring and discovering new bands. A few months ago, I came across Orbit Culture, and I really appreciate their combination of melodic death and groove metal. I find their sound refreshing and powerful, and I'm sure it will influence my future songwriting.

🎙Mariana: At what point did you start directing your musical style towards death metal?

🎸Per: This happened pretty early on, as bands like In Flames, Dark Tranquillity, and At The Gates were part of my "musical upbringing." When I was around 19, I joined my first Old School Death Metal band. That time really shaped my sense of sound and my style as a guitarist. Looking back, I'm grateful for those years, because I wasn't familiar with the American school of Old School Death Metal at the time, and I had to work hard to master the style to be able to hold my own in the band. 

🎙Mariana: Why do you think this subgenre of heavy metal is gaining more and more ground in the music industry?

🎸Per: I'm not sure if that's the case, and I can't really say if death metal is gaining more ground in the music industry. To be honest, that has never been a big factor for me. I make music for idealistic reasons, and my financial situation doesn't depend on whether our music achieves commercial success or not. 

🎙Mariana: How did the idea of naming your band "Aeon Of Awareness" come about?

🎸Per: The name Aeon of Awareness came about during a time when we were looking for a new beginning. We had played in different bands before, but wanted to explore new musical ground while also reconnecting with our roots, especially with the things that had a big influence on us in our youth. For us, this marked the beginning of a new chapter that we wanted to fill with our music. Since many of our songs deal with a mindful approach to emotions and nature, "AWARENESS" felt like the word that captured it best. 

🎙Mariana: What guitar techniques do you use to achieve the characteristic death metal sound?

🎸Per: Our characteristic AoA sound is built on some key death metal elements. We often use lower tunings and a lot of powerful, driving triplet rhythms. Tremolo picking and triplet alternate picking are essential to our sound as well. We use them to create a powerful atmosphere and a driving groove that sounds like a tank plowing through any obstacle in its path. We also use two-part harmonized lead guitars. While one guitar plays the main melody, the second one plays a harmony part, often in thirds or fifths, to create a more epic and textured sound. Ultimately, our goal is to combine powerful guitar riffs that get the crowd energized with melancholic melodies that have a certain depth and make you think.

 🎙Mariana: Which of your band's songs are your favourites to play live?

🎸Per: Right now, my favorite song to play live is a brand new one called “Amor Fati.” It hasn't been officially released yet, and we've only played it a few times live. Stylistically, it's very much in the vein of earlier At The Gates songs, so it feels energetic and intense. I feel like I can really channel a lot of energy into the audience with this song, and it creates a kind of symbiosis between us. 

🎙Mariana: What is the biggest or best thing that happened to you during your career?

🎸Per: Looking back, there are many moments in my career as a musician that I'll always be grateful for and proud of. A few stand out: First, deciding to start over a few years ago and create Aeon of Awareness, and then bringing that vision to life. I’m also incredibly grateful to have worked with so many talented musicians on this journey, many of whom have become close friends and confidants over the years. I especially want to thank Erik, Meta, Stefan, and Theo. Second, last year, I had the chance to step in as a session guitarist for the German melodic death metal band for a few shows on the "Endtime Signals" tour with Dark Tranquillity, Moonspell, and Wolfheart. Meeting Tuomas Saukkonen from Wolfheart was a personal highlight. He's one of my biggest musical influences, and without his inspiration, Aeon of Awareness wouldn’t exist as it does today.

🎙Thanks Per Lümbersson for sharing more details about your career and your band with us in this interview.

💿Discography💿

📀The Embracing Light Of           Rarohenga. (Album 2025)
📀Single: Fort   Forest (Febuary24/2023)
📀Te Kore (December 23/2021)
📀EP Wairua (April 15/2022)
📀EP Dialogue With The   Unconscious (April 23/2021)

Follow Per  Lümbersson and Aeon Of Awareness: 

https://aeonofawareness.com/

https://open.spotify.com/intl-es/artist/3N4MlkkWht5FENDSZ0lYdd?go=1&sp_cid=bbf9c339f01198e51ac556fc35b177c4&utm_source=embed_player_p&utm_medium=desktop&nd=1

https://www.facebook.com/AoA666/

https://aeonofawareness.com/merch/

https://youtu.be/-BKnVuMXdUI?si=p3vOX_qTqXsQeRyp

📽Videos:

Interview with Per Lümbersson  conducted by Mariana Luzuriaga

TRADUCCION A ESPAÑOL:

🎙Mariana: ¿Cómo empezó tu interés por la música?
🎸Per: Mi interés por la música surgió en la adolescencia, alrededor de los 13 años, después de que una lesión deportiva me obligara a tomarme un largo descanso. Por aquel entonces, un amigo tuvo la idea de formar una banda y me invitó a unirme. Siendo sincero, no sabía tocar ningún instrumento y no tenía ni idea de música, pero nos llevabamos bien, así que acepté y él intentó (y fracasó estrepitosamente) enseñarme a tocar varios instrumentos!!. Lo que realmente me fascinaba era la variedad de sonidos que se podían crear con una guitarra. Eso fue lo que impulsó mi interés por expresar mi propia creatividad y componer canciones. Además, las guitarras de nivel básico eran bastante baratas por aquel entonces, así que decidí dedicarle más tiempo. Con el paso de los meses, esto se convirtió en una verdadera fascinación por la guitarra, una pasión que me ha acompañado desde entonces.


🎙Mariana: Además de la guitarra, ¿tocas algún otro instrumento musical?
🎸Per: Toqué el violonchelo durante unos dos años. Además, hace aproximadamente un año y medio, decidí profundizar en el tema de las voces ásperas y tomé clases durante más de un año para aprender las técnicas adecuadas.

🎙¿Cómo vas con el proceso de las técnicas de vocalizacion?
🎸Per: Ahora canto casi todas las canciones en vivo, excepto "Perspective" a esa canción la canta nuestro guitarrista de sesión. Me haré cargo de todas las canciones en cuanto tenga la energía que requieren, pero igual ya se me puede escuchar en el nuevo álbum, solo para las pistas de acompañamiento. Para los próximos proyectos o canciones que grabemos en el estudio, seguiremos trabajando juntos, nuestro cantante y yo. 


🎙Mariana: ¿Qué bandas fueron tus mayores influencias?
🎸Per: Me inspiro en muchas bandas diferentes de la escena del rock y el metal. Hay ciertas canciones que me han acompañado durante mucho tiempo, como "The Hunt" de Wolfheart, "The Smoke of Many Fires" de Be'lakor y por supuesto algunos clásicos de At The Gates. Al mismo tiempo, siempre estoy explorando y descubriendo nuevas bandas. Hace unos meses, descubrí Orbit Culture y me encanta su combinación de death melódico y groove metal. Su sonido me parece refrescante y potente, y estoy seguro de que influirá en mi composición en el futuro.


🎙Mariana: ¿En qué momento empezaste a orientar tu estilo musical hacia el death metal?
🎸Per: Esto ocurrió bastante pronto, ya que bandas como In Flames, Dark Tranquillity y At The Gates formaron parte de mi formación musical. Cuando tenía unos 19 años, me uní a mi primera banda de Old School Death Metal. Esa época realmente moldeó mi sentido del sonido y mi estilo como guitarrista. Mirando hacia atrás, estoy agradecido por esos años, porque no estaba familiarizado con la escuela estadounidense de Old School Death Metal en ese momento, y tuve que trabajar duro para dominar el estilo y poder mantenerme firme en la banda.


🎙Mariana: ¿Por qué crees que este subgénero del heavy metal está ganando cada vez más terreno en la industria musical?
🎸Per: No estoy seguro de si es así, y no puedo afirmar con certeza si el death metal está ganando terreno en la industria musical. Siendo sincero, eso nunca ha sido un factor importante para mí. Hago música por razones idealistas, y mi situación económica no depende de si nuestra música tiene éxito comercial o no. 


🎙Mariana: ¿Cómo surgió la idea de nombrar a tu banda "Aeon Of Awareness"? (Eon de conciencia)
🎸Per: El nombre Aeon of Awareness surgió en un momento en el que buscábamos un nuevo comienzo. Habíamos tocado en diferentes bandas, pero queríamos explorar nuevos horizontes musicales y, al mismo tiempo, reconectar con nuestras raíces, especialmente con aquello que nos influyó mucho en nuestra juventud. Para nosotros, esto marcó el comienzo de un nuevo capítulo que queríamos llenar con nuestra música. Dado que muchas de nuestras canciones abordan un enfoque consciente de las emociones y la naturaleza, "AWARENESS" nos pareció la palabra que mejor lo definía.


🎙Mariana: ¿Qué técnicas de guitarra utilizas para lograr el característico sonido death metal?
🎸Per: Nuestro característico sonido AoA se basa en algunos elementos clave del death metal. Solemos usar afinaciones más graves y muchos ritmos de tresillos potentes y contundentes. El punteo de trémolo y el punteo alternado de tresillos también son esenciales para nuestro sonido. Los usamos para crear una atmósfera potente y un ritmo contundente que suena como un tanque arrollando cualquier obstáculo en su camino. También utilizamos guitarras principales armonizadas a dos voces. Mientras una guitarra toca la melodía principal, la segunda interpreta una parte armónica, a menudo en terceras o quintas, para crear un sonido más épico y texturizado. En definitiva, nuestro objetivo es combinar riffs de guitarra potentes que energicen al público con melodías melancólicas con cierta profundidad que te hagan reflexionar.


🎙Mariana: ¿Cuál de las canciones de tu banda es tu favorita para tocar en vivo?
🎸Per: Ahora mismo, mi canción favorita para tocar en vivo es una nueva llamada "Amor Fati". Aún no se ha lanzado oficialmente y solo la hemos tocado un par de veces. Estilísticamente, sigue la línea de las canciones anteriores de At The Gates, así que se siente enérgica e intensa. Siento que puedo canalizar mucha energía hacia el público con esta canción y crea una especie de simbiosis entre nosotros.


🎙Mariana: ¿Qué es lo más importante que te ha sucedido en tu carrera?
🎸Per: Mirando hacia atrás, hay muchos momentos en mi carrera como músico por los que siempre estaré agradecido y orgulloso. Algunos destacan: Primero, decidir empezar de cero hace unos años y crear Aeon of Awareness, y luego hacer realidad esa visión. También estoy increíblemente agradecido de haber trabajado con tantos músicos talentosos en este viaje, muchos de los cuales se han convertido en amigos cercanos y confidentes con los años. Quiero agradecer especialmente a Erik, Meta, Stefan y Theo. Segundo: el año pasado, tuve la oportunidad de ser guitarrista de sesión para la banda alemana de death metal melódico en algunos conciertos de la gira "Endtime Signals" junto a Dark Tranquillity, Moonspell y Wolfheart. Conocer a Tuomas Saukkonen de Wolfheart fue un momento clave. Es una de mis mayores influencias musicales, y sin su inspiración, Aeon of Awareness no existiría tal como es hoy.

Entrevista con Per Lümbersson realizada por Mariana Luzuriaga 

INTERVIEW WITH DANNY VERAS

 INTERVIEW WITH DANNY VERAS

Danny Veras greetings to the audience

*Léelo también en Español al final de la página. 

     

🎙Mariana: How did you get started with music?
🎸Danny Veras: It happened in Spain when I was about 11 years old and living with my mom and sister in a small town near Barcelona. There was a guitar lying in a corner of the apartment that belonged to my sister, but it was more of a decorative object because my sister didn't play it at all. So at the school where I studied, there was a guy who brought his amp and electric guitar and started playing heavy metal anthems like "Kings Of Metal" by Manowar, "Hell's Bells" by AC/DC, and "Back In Black." Those are some of the songs I remember, so after listening to that guy, after school I would grab my sister's guitar and start messing around with it, and that's how it all started. A year later, I finally bought my first electric guitar after working at my aunt's shop during the summer months in Madrid. At the time, I was a huge fan of Iron Maiden, Ozzy Osbourne, Helloween, Manowar, Anthrax, Metallica, Megadeth, AC/DC, and many other bands like that. There wasn't an easy way to learn like there is today with the internet and YouTube, so we exchanged ideas with friends or simply tried to replicate some song rhythms. I also listened to some Spanish bands like Barón Rojo and Sangre Azul, but I always ended up listening to more English or American music.

🎙What other musical genres did you have to explore to be able to turn your passion for music into a job?
🎸In addition to listening to all kinds of hard rock, heavy metal, and even blues for many years, I discovered other styles and realized that being a musician was something much broader than just playing a few musical genres. If I wanted to make a living from music, I had to learn to play a little bit of everything, even some things that might not be my favorites. That was the best decision for me, since I needed to play live, and although it's hard to say, metal probably wasn't the most requested music for shows in the places where I had the chance to perform. So I understood that I needed to be versatile to get work as a musician, and I adapted to achieve it.

🎙Mariana: What impact did living in different countries from a young age have on your career?
🎸Danny Veras: I think what really helped me become a musical nomad all these years was that I was able to speak different languages and communicate with different people from all over the world. I think if I hadn't known English, coming to the US would have been much more difficult, but I was already a singer in Spain, and 95% of my repertoire was already in English, so that was definitely an advantage for starting over. Living in Switzerland was also a great experience, and I would never have achieved what I did if I hadn't spoken the language. Communication is a big factor in all of this... It definitely helps!

🎙Mariana: In what year and with what professional expectations did you move to the U.S.?
🎸Danny Veras: I arrived in the United States in 2003 to see where destiny would take me, and luckily, I joined a band just two weeks after arriving: "7Months," with whom I recorded the second album, In Time. We played progressive metal and played in many clubs in Los Angeles and nearby towns. They asked me to stay in the band as they liked my voice very much so I stayed and we started playing some shows in the serie like Palmdale or Acton Pasadena, Simi Valley and we ended up playing also at the BB King's club in Los Angeles at the Universal City area in 2005. I finished recording the vocals for album In Time which had very good critics in all the online websites of that genre which is the progressive metal. The band previously had an album with a different singer, and I had to learn all the songs from the first album, including some covers from Kansas Jefferson, Starship, Whitesnake and I even recorded a song by Journey which was the first recording with it together, the guys from the band 7Months were extremely well trained as most of them went to the musicians institute in Hollywood. In 2005 I got into a complications with my voice due to an incident that happened with another person who almost took my life and left severe injuries in my throat, I had to stop singing for a year and still was a long road to recover, but I never gave up, in fact, when I started my solo career the name of my first album was inspired by this and I called it Never Give Up. I didn't know if I was able to sing again, but I continued to achieve my goals and my dreams.

  🎙What are you favourite song to play live from the albums you're released?

🎸Danny Veras: I have three albums recorded with producer Paul Sabu. The first Never Give Up  had very good reviews; songs like "Hell Rider," "Road Runner",  "Running Away," "Hammer Down" and "Light Up My Life" have very catchy choruses. Excellent guitars by Thorsten Koehne (Eden's Curse, Sunstorm, Demon Drive), Eric Ragno on keyboards (Trixter, Paul Stanley, Jimi Jamison), and Pete Newdeck on drums (Grim Reaper, Paul Di'anno, and Eden's Curse). The second album is a bit special and I really like it, although I have to admit I didn't write any songs on this one. That's why it's called Under The Influence. These are songs I would play randomly if I was on tour. If there was one song I would play every day from that album it would be "Blinded" which was written by Paul Sabu and also recorded on his Banshee album! But I have an arsenal of guitar shredders on "It All" known for being in bands like Winger, Talisman, Stryper is the amazing Howie Simon, then Gary Schutt also played with Jeff Scott Soto, Tommy Lafferty (From the Fire, Crown of Thorns, Jean Beauvoir), Chris Risola (founding member of Steelheart), Dennis Churchill Dries who is one of my favorite singers, best known for his work in Tattoo Rodeo and White Sister. 

My last record it’s called Can’t Stop The Rock and was released in April this year. It contains 12 songs. I composed most of the songs with Paul Sabu, except the song "Can’t Stop The Rock" that was co-written with Paul Sabu and Frankie Banali (Quiet Riot, W.A.S.P, Billi Idol), Linkan Anderson (Tony Mills, Secret Society, Methods of Mayhem), recorded all the lead Guitars, Paul Sabu did all the back vocals and rhythm Guitars, my friend JC Vazz on keyboard, Kent Blankenship on Drums, Barry Sparks on Bass (UFO, Vinnie Moore, Yngwie, Mitchael Shenker). In November last year I flew with JC to Los Angeles to do a video for one of the songs of the album "Rich Woman" that was directed by Éric Boadella, I called some of my Los Angeles friends to appear in the video like Nolan Richards, who is actually playing drums for Marco Mendoza right now on tour in Europe, the amazing Ivy Ferguson ¡A rock diva! was being previously featured also on one of the bulletboys music vids Ofer Holan. An amazing guitar virtuoso who was available to play the role of the bass player for my video and then my good old friend Barry Magnuson who used to play drums in 7Months and also the three-piece band “LA Holeshot” that we had, who played the role of the cop in the video… and amazingly, my good friend Bob Belfiore, who came from Naples to see how we did The video he was asked to be featured at the end of the video as well, in the Private jet Scene! Very happy with the results of the video. Èric Boadella is well known for making music videos for most of the bands at frontiers Records, and he actually released a short movie with Danny Trejo that was released last week. It’s called Magic Meat which Paul is also featured on the music soundtrack.

🎙Mariana: Do you have any other activities besides music?

🎸Danny Veras: I try to maintain a good physical activity routine to take care of my image and stay healthy. Right now, I don't have much time since I have shows every day. It's a mini-tour of continuous shows that I've been doing for a while now, and although what I play in those shows isn't always rock, I'm very happy with it. It gives me a lot of satisfaction and keeps me constantly moving. However, I fully intend to be part of a rock band as soon as the opportunity arises.

    

🎙Mariana: How would you organize yourself right now if, in addition to this continuous tour you're telling me about, the chance to join a new band arose?
🎸Danny Veras: Of course the band would be a top priority! I would commit to the project, give it my all, and I know it will be wonderful. I adapt very quickly to everything.

🎙Mariana: What's the most incredible or strange thing that's happened to you in your career?
🎸Danny Veras: One of the most amazing and wonderful things that happened to me in my career was that the song "Can't Stop The Rock" was written by Paul Sabu and was initially intended for my album, but was eventually released for Quiet Riot on their album "10" with Jizzy Pearl on vocals. Then Paul gave me the song to complete the album, and I have to say it's one of my favorites. I say it's both strange and wonderful because it's a band I've always loved, and knowing that musicians I admire have chosen the same song as me for their album is a huge thing for me. One of the most incredible things that has happened to me in life is that I was able to meet most of my idols and even work with them at some point. I can say it's incredible to have achieved that here in the United States, and that I'm still doing it.

🎙Thanks Danny Veras for sharing more about your career in this interview.

💿DISCOGRAPHY💿

📀Can't Stop The Rock (2025)
📀Under The Influence  (2018)
📀Never Give Up (2014)
📀Seven Month- In Time (2009)

Follow Danny Veras:

https://dannyveras.info/

📽VIDEOS

Interview with Danny Veras conducted by Mariana Luzuriaga

TRADUCCIÓN A ESPAÑOL

🎙Mariana: ¿Cómo fueron tus comienzos con la música?
🎸Danny Veras: Ocurrió en España cuando tenía unos 11 años y vivía con mi madre y mi hermana, en un pueblito cerca de Barcelona. Había una guitarra tirada en un rincón del apartamento que pertenecía a mi hermana, pero era más bien un objeto decorativo porque mi hermana no la tocaba en absoluto, así que en el colegio donde yo estudiaba había un chico que traía su amplificador y su guitarra eléctrica y empezó a tocar himnos de heavy metal como "Kings of Metal" de Manowar, "Hell's Bells" de AC/DC o "Back in Black". Esas son algunas de las canciones que recuerdo, así que después de escuchar a ese chico, cuando volvia de la escuela agarraba la guitarra de mi hermana y empezaba a trastear con ella, y así empezó todo. Un año después finalmente compré mi primera guitarra eléctrica después de trabajar en la tienda de mi tía durante los meses de verano en Madrid, en ese momento era un gran fan de Iron Maiden, Ozzy Osbourne, Helloween, Manowar, Anthrax, Metallica, Megadeth, AC/DC y muchas otras bandas así. No había una manera fácil de aprender como hoy con Internet y YouTube, así que intercambiábamos ideas entre amigos o simplemente intentábamos replicar algunos ritmos de canciones.
También escuchaba algunas bandas españolas como Barón Rojo y Sanger Azul, pero siempre terminaba escuchando más música inglesa o estadounidense.


🎙¿Que otros géneros musicales debiste explorar para poder convertir tu pasión por la música en un trabajo?
🎸Además de escuchar todo tipo de hard rock, heavy metal o incluso blues durante muchos años, terminé por descubrir otros estilos y me di cuenta de que ser músico era algo mucho más amplio que solo tocar algunos generos musicales, si queria vivir de la música debia aprender a tocar un poco de todo, incluso algunas cosas que podrian no ser mis favoritas, pero esa fue la decisión más correcta para mí, ya que necesitaba tocar en vivo, y auque es dificil de decirlo, el metal  probablemente no era la música más solicitada para los shows en los lugares en los que yo tenía la chance de hacer presentaciones, así que entendí que necesitaba ser versátil para conseguir trabajo como músico y me adapté para lograrlo.

🎙Mariana: ¿Qué impacto tuvo en tu carrera vivir en diferentes países desde muy joven?
🎸Danny Veras: Creo que lo que realmente me ayudó a convertirme en un nómada musical durante todos estos años fue que pude hablar diferentes idiomas y comunicarme con diferentes personas de todo el mundo. Creo que si no hubiera sabido inglés, venir a Estados Unidos habría sido mucho más difícil, pero ya era cantante en España y el 95% de mi repertorio ya estaba en inglés, así que eso fue sin duda una ventaja para empezar de nuevo. Vivir en Suiza también fue una gran experiencia y nunca habría logrado lo que logré si no hubiera hablado el idioma. La comunicación es un factor importante en todo esto... ¡Definitivamente ayuda!

🎙Mariana: ¿En qué año y con qué expectativas profesionales te mudaste a Estados Unidos?
🎸Danny Veras: Llegué a Estados Unidos en 2003 para ver adónde me llevaría el destino y, por suerte, me uní a una banda apenas dos semanas después de estar aquí: "7Months", con la que grabé el segundo álbum, In Time. Tocábamos metal progresivo y tocábamos en muchos clubes de Los Ángeles y pueblos cercanos. Como dije antes, cuando llegué a Los Ángeles, conocí a los chicos de la banda 7Months y me pidieron que me quedara porque les gustaba mucho mi voz  Así que me quedé y empezamos a tocar una de conciertos en Palmdale, Acton, Pasadena y Simi Valley, y terminamos tocando también en el club BB King's de Los Ángeles, en la zona de Universal City, en 2005. Terminé de grabar las voces para In Time, que tuvo muy buenas críticas en todos los sitios web en línea de ese género que es el metal progresivo. La banda anteriormente tenía un álbum con un cantante diferente, y tuve que aprenderme todas las canciones del primer álbum, incluyendo algunas versiones de Kansas Jefferson, Starship, Whitesnake e incluso grabé una canción de Journey que fue la primera grabación con ellos juntos, los chicos de la banda 7Months estaban extremadamente bien entrenados ya que la mayoría de ellos fueron al instituto de músicos en Hollywood.

En el 2005 tuve complicaciones con mi voz debido a un incidente que paso con otra persona que casi me quita la vida y me dejo severas heridas en la garganta, tuve que dejar de cantar por un año y fue un largo camino para recuperarme, pero nunca me rendí, de hecho cuando comencé mi carrera como solista el nombre de mi primer disco se inspiró en esto y lo llamé Never Give Up, no sabía si era capaz de volver a cantar, pero seguí logrando mis metas y mis sueños.

🎙Mariana: ¿Cuáles son tus canciones favoritas para tocar en vivo dentro de los discos que has lanzado hasta ahora?
🎸Danny Veras: Tengo tres álbumes grabados con el productor Paul Sabu. El primero, Never Give Up, tuvo muy buenas críticas; canciones como "Hell Rider", "Road Runner", "Running Away", "Hammer Down" o "Light Up My Life" tienen estribillos muy pegadizos. Excelentes guitarras de Thorsten Koehne (Eden's Curse, Sunstorm, Demon Drive), Eric Ragno a los teclados (Trixter, Paul Stanley, Jimi Jamison), Pete Newdeck a la batería (Grim Reaper, Paul Di'anno... Eden's Curse).

El segundo álbum es un poco especial y me gusta mucho, aunque tengo que admitir que no compuse ninguna canción en este. Es por eso que se llama Under the influence. Estas son canciones que tocaría al azar si estuviera de gira, si hubiera una canción que tocaría todos los días de ese álbum, sería "Binded", que fue escrita por Paul Sabu y también grabó en su álbum banshee!, Pero tengo un arsenal de trituradores de guitarra en "It all" conocido por estar en bandas como Winger, Talisman, Stryper es el increíble Howie Simon, luego Gary Schutt también tocó con Jeff Scott Soto, Tommy Lafferty (From The fire, Crown Of Thorns, Jean Beauvoir), Chris Risola (miembro fundador de Steelheart), Dennis Churchill Dries, que es uno de mis cantantes favoritos, mejor conocido por su trabajo en Tattoo Rodeo y White Sister.

Mi último disco se titula Can't Stop The Rock y se lanzó en abril de este año. Contiene 12 canciones. Compuse la mayoría de las canciones junto a Paul Sabu, excepto "Can't Stop The Rock", esta, coescrita con Paul Sabu y Frankie Banali (Quiet Riot, W.A.S.P, Billi Idol). Linkan Anderson (Tony Mills, Secret Society, Methods of Mayhem) grabó todas las guitarras principales, Paul Sabu hizo los coros y la guitarra rítmica, mi amigo JC Vazz al teclado, Kent Blankenship a la batería y Barry Sparks al bajo (UFO, Vinnie Moore, Yngwie, Mitchael Shenker).
En noviembre del año pasado volé con JC a Los Ángeles para hacer un video para una de las canciones del álbum; "Rich Woman", que dirigió Éric Boadella, llamé a algunos de mis amigos de Los Ángeles para que aparecieran en el video como a Nolan Richards, quien en realidad está tocando la batería para Marco Mendoza en este momento de gira por Europa, la increíble Ivy Ferguson, una ¡diva del rock! también apareció anteriormente en uno de los videos musicales de Bulletboys, Ofer Holan, un virtuoso de la guitarra increíble que estuvo disponible para tocar el bajista en mi video, y luego mi buen amigo Barry Magnuson, que tocaba la batería durante siete meses, y también el trío "LA Holeshot" que teníamos, que hizo el papel del policía en el video... y sorprendentemente, mi buen amigo Bob Belfiore, que vino de Nápoles para ver cómo lo hacíamos. ¡Le pidieron que apareciera al final del video, en la escena del jet privado! Estoy muy contento con el resultado. Èric Boadella es conocido por hacer videos musicales para la mayoría de las bandas de Frontiers Records y, de hecho, lanzó un cortometraje con Danny Trejo la semana pasada. Se llama "Magic Meat", y Paul también aparece en la banda sonora...

🎙Mariana: ¿Tienes otras actividades además de la música?
🎸Danny Veras: Intento mantener una buena rutina de actividad física para cuidar mi imagen y mantenerme saludable. Ahora mismo, no tengo mucho tiempo, ya que tengo conciertos todos los días. Es una minigira de shows continuos que llevo haciendo desde hace un tiempo, y aunque lo que toco en esos shows no siempre es rock, estoy muy contento. Me da mucha satisfacción y me mantiene en constante movimiento, sin embargo, tengo toda la intención de formar parte de una banda de rock en cuanto surja la oportunidad.

🎙Mariana: ¿Cómo te organizarías ahora mismo si, además de esta gira continua de la que me hablas, surgiera la oportunidad de unirte a una nueva banda?
🎸Danny Veras: ¡Claro que la banda sería mi prioridad! Me comprometería con el proyecto, lo daría todo, y sé que será maravilloso. Me adapto rapidísimo a todo.

🎙Mariana: ¿Qué es lo más increíble o extraño que te ha sucedido en tu carrera?
🎸Danny Veras: Una de las cosas más increíbles y maravillosas que me pasó en mi carrera fue que la canción "Can't Stop The Rock" fue escrita por Paul Sabu y en un inicio se pensó para mi album, pero finalmente fue lanzada para Quiet Riot en su álbum "10" con la voz de Jizzy Pearl. Luego Paul me dio la canción para completar el álbum y debo decir que es una de mis favoritas. Digo que es algo extraño y tambien maravilloso porque es una banda que ame siempre y saber que musicos que admiro hayan elegido la misma canción que yo para su album es algo muy grande para mi. Una de las cosas más increíbles que me ha pasado en la vida es que pude conocer a la mayoría de mis ídolos e incluso trabajar con ellos en algún momento. Puedo decir que es increíble haberlo logrado aquí en Estados Unidos y que todavía lo sigo haciendo.

Entrevista con Danny Veras realizada por Mariana Luzuriaga 

INTERVIEW WITH PONTUS ENGBORG

INTERVIEW WITH PONTUS ENGBORG

(DRUMMER FOR JOE LYNN TURNER  AND MANY MORE)

Pontus' greetings to the audience

*Léelo también en Español al final de la página

                    

 🎙How did you get started in music?
 🥁PONTUS: I knew what I wanted to do at the age of ten. I played in bands as a teenager but my career started in Los Angeles California when I was 20 years old. I lived and worked there for years and I still see CA as my second home even though I haven’t lived there for many years.

🎙Mariana: What was your first musical instrument?
🥁PONTUS: It was always drums, tried different instruments but my only interest was drums, from the age of seven.

🎙Mariana: What artists or bands were your main influences?
🥁PONTUS: When I was around 11 years old AC/DC, Iron Maiden, Guns N’ Roses came in to my life. My first song I learned and played along to was "Thunder Struck" by AC/DC. The second song I learned was "Something Happened On The Way To Heaven" by Phil Collins. At the age of 13 my music teacher played me a bunch of Toto songs and I’ve been a hardcore fan of Toto ever since. Then other bands followed like Journey and Chicago for example. When I moved to the United States I got really into Funk, Soul, RnB, Country Pop/Rock and tons of fusion music. I used to see myself as a rock drummer who loves to play Funk and Soul. Nowadays a great song is a great song and I don’t think in terms of music genres. I just try to serve the song as best as I can.

             

🎙Mariana:What challenge does a musician face when choosing the drums as an instrument? (Since they require a lot of physical movement)

🥁PONTUS: I only can say: Come prepared, be on time, practice, warm up before the gig, stretch, stay relaxed and don’t think. Like one of my all time favorite drummers Vinnie Colaiuta says: "Thought is the enemy of flow"

🎙Mariana: Besides music, do you have any other activities? 
🥁PONTUS: When I'm not touring or recording, I enjoy giving talks and workshops on motivation and self-improvement throughout Scandinavia. I do lectures as often as I can, in those lectures I play a few songs. My lecture is called "Dare To Dream". It’s about having a dream and what you can do to make that dream a goal. I love to inspire others and of course to be inspired. You don’t have to be a drummer, you don’t have to be a musician to attend and to hopefully be inspired. Besides the "Dare To Dream" lecture I do a few drum clinics and Master classes when ever I can. I do a few lessons from my little studio in my house. I would love to do a little more teaching, I’ve done a few lessons online but a very few. Love it though.

I love to scuba dive but that was a long time ago. Can’t find the time at the moment. Hopefully I will find time in the future. Friends is really important to me and I’m lucky to have amazing friends.

🎙Mariana: What is it like for you to be a husband, father, and friend while also being an artist?
🥁Pontus: My kids and wife comes first and I’m extremely blessed. Friends is really important to me and I’m lucky to have amazing friends. 

     

🎙Mariana: You founded the band "Confusion" with your friend Dan Lindén in 2007,  Are there any plans to do New shows with that band?

🥁Pontus: Confusion is a fusion band. We play instrumental music. We haven’t played for years as we are so busy playing with different artists. However we have a record that we haven’t released yet. Don’t know when but I’m sure we will do a few shows later in the future.

I founded the band together with Dan Lindèn - Keyboards
First album we had Hans Johansson on guitar, Martin Olsson - Bass And myself on drums. And for Radioactive: Dan Lindèn, Richard Hauer - guitar

Martin Olsson - bass, Myself on drums. 

   

  🎙Mariana: You are a remarkable drummer who, in addition to playing for a music legend like Joe Lynn Turner, and having worked with Glenn Hughes for 8 years, has also played for other famous artists such as Steve Augeri (Journey), Graham Bonnet (Rainbow), Jimi Jamison (Survivor) and others, How have those experiences been for you?

🥁PONTUS: First of all, I am very grateful. Being able to perform with such amazing people is always a blast and so inspiring. Glenn Hughes - the best singer on the planet took me under his wings and showed me the world. I’m so proud and happy for those 8 wonderful years. That he wanted me to record his album Resonate and that he really loved what I did, trusted my musicality, that he said that I wasn’t just a great live drummer but also a great studio drummer, meant so much to me. That he after that session introduced me as one of the best drummers in the world, is just mind boggling to me. I will forever cherish those years and I love him to pieces. Who knows what the future holds. Maybe we’ll team up again when the time is right. We’re still in touch with each other and the love we have for each other is still very strong.

Yes touring the world with Steve Augeri, Graham Bonnet, Robin Beck, Bill Champlin (Chicago), Bobby Kimball ( Toto ) Eric Martin (Mr Big) and the late Fergie Fredriksen ( Toto ) was a blast. Another dream come true. I only played one show with the late Jimmy Jamison and I was booked to do his tour when he suddenly passed away. Super sad, I miss Fergie every day. The fact that Bobby is suffering from Alzheimer’s disease is horrible. We played so many shows together around the world. It was also really cool to be asked by Steve Augeri to record two singles. Those were fun sessions. Love Steve. The fact that I’m still Joe Lynn Turners drummer (Rainbow/Deep Purple) is amazing. We recently did 2 short tours together and it was awesome. More tours with JLT are coming next year for me. . He’s just awesome both on and off the stage. A wonderful person and friend.

I’m sure I will tour again with some of the names I mentioned in a near future. At least we are talking about it. I love to play different music with amazing people. Artists and musicians who is not only colleagues, they are my friends.

🎙Thanks Pontus Engborg, I want to thank you for allowing us to learn a little more about your career in this interview. Thank you!!

💿DISCOGRAPHY💿

  

Pontus Engborg has an extensive career as a studio musician and has also participated in several live recordings. He has recorded with around thirty artists. Some of his works include:

📀With Glenn Hughes: Resonante
📀With Paulo Mendonça: Does Anybody Wanna Funk?
📀With Steve Augeri: For The Rest Of My Life// Tin Soldier
📀With Lollo Gardtman: Chapter One
📀With Peter Kisch: The Wonder Session
📀With Ulla Harder: Lullaby

FOLLOW PONTUS: https://www.facebook.com/pontus.engborg/?locale=es_LA

Web: https://www.pontusengborg.com/?fbclid=IwY2xjawMP7mFleHRuA2FlbQIxMQBicmlkETA2VjBUSDNtbVM4dXFUd1VFAR78Ixnn3yBVqOMlM8EPOQP6S5MKpShF1SuuOvtOHqgN3shmfupdcC2Y_ZYBIw_aem_aG9HUHltUSsfFFzgLdZVbQ

📽VIDEOS: 

Interview with Pontus Engborg conducted by Mariana Luzuriaga

TRADUCCIÓN A  ESPAÑOL

🎙Mariana: ¿Cómo empezaste en la música?
🥁PONTUS: Supe lo que quería hacer a los diez años. Toqué en bandas en mi adolescencia, pero mi carrera comenzó en Los Ángeles, California, a los 20. Viví y trabajé allí durante años y todavía considero California mi segundo hogar, aunque ya no vivo allí desde hace muchos años.

🎙Mariana: ¿Cuál fue tu primer instrumento musical?
🥁PONTUS: Siempre fue la batería. Probé diferentes instrumentos, pero mi único interés fue la batería, desde los siete años.

🎙Mariana: ¿Qué artistas o bandas fueron tus principales influencias?
🥁PONTUS: Cuando tenía unos 11 años de edad, AC/DC, Iron Maiden y Guns N’ Roses entraron en mi vida. La primera canción que aprendí y toqué fue "Thunder Struck" de AC/DC. La segunda fue "Something Happened On The Way To Heaven" de Phil Collins. A los 13 años, mi profesor de música me puso un montón de canciones de Toto y desde entonces soy un fan incondicional de Toto. Después siguieron otras bandas, como Journey y Chicago, por ejemplo. Cuando me mudé a Estados Unidos, me metí de lleno en el funk, el soul, el R&B, el country pop/rock y mucha música fusión. Solía considerarme un baterista de rock al que le encantaba tocar funk y soul. Hoy en día, una gran canción es una gran canción, y no pienso en términos de géneros musicales. Simplemente intento que la canción sea lo mejor posible.

🎙Mariana: ¿Qué reto enfrenta un músico que elige la batería como instrumento? (Por el esfuerzo físico que requiere)
🥁PONTUS: Solo puedo decir algo: Ven preparado, llega puntual, practica, calienta antes del concierto, estira, relájate y no pienses. Como dice uno de mis bateristas favoritos de todos los tiempos, Vinnie Colaiuta: "El pensamiento es el enemigo del flow".


🎙Mariana: Además de la música, ¿Qué otras actividades tienes?
🥁PONTUS: Doy clases siempre que puedo, son clases de motivación y en ellas también toco algunas canciones. Mi clase se llama "Atrévete a Soñar". Trata sobre tener un sueño y qué puedes hacer para convertirlo en una meta. Me encanta inspirar a otros y, por supuesto, inspirarme. No hace falta ser baterista ni músico para asistir e inspirarse. Además de la clase "Atrévete a Soñar", doy algunas clínics de batería y clases magistrales siempre que puedo. Doy algunas clases en mi pequeño estudio en casa. Me encantaría dar más clases; he dado algunas clases online, pero muy pocas. Aunque me encanta. Me encanta bucear, pero eso fue hace mucho tiempo. Ahora mismo no encuentro tiempo. Espero encontrarlo en el futuro. Los amigos son muy importantes para mí y tengo la suerte de tener amigos increíbles.

🎙Mariana: ¿Cómo es para ti ser esposo, padre y amigo, y a la vez artista? 

🥁Pontus: Mis hijos y mi esposa son lo primero, y soy muy afortunado. Mis amigos son muy importantes para mí y tengo la suerte de tener amigos increíbles. Mis hijos y mi esposa son lo primero. Soy muy afortunado.

🎙Mariana:Fundaste la banda "Confusion" junto a tu amigo Dan Lindén en 2007, hay planes de realizar nuevos shows con esa banda?
🥁Pontus: Confusión es una banda de fusion. Tocamos música instrumental. No hemos tocado por años porque cada uno está ocupado tocando con diferentes artistas, sin embargo hemos grabado un disco que aún no hemos lanzado. No se cuando pero estoy seguro de que haremos shows luego, en un futuro. Fundé la banda junto a Dan Lindén- Teclados. En el primer álbum teníamos a Hans Johansson en guitarra,
Martin Olsson - bajo y yo en bateria.
En el album Radioactive: Dan Lindèn, Richard Hauer - guitar, Martin Olsson - bajo y yo en batería. 


🎙Mariana: Considerando que eres un baterista extraordinario que, además de estar tocando con una leyenda de la música como lo es Joe Lynn Turner y haber trabajado con Glenn Hughes durante 8 años, también has tocado para otros artistas famosos como Steve Augeri (Journey), Graham Bonnet (Rainbow) y Jimi Jamison (Survivor), entre otros, ¿cómo lo experimentaste? 

🥁PONTUS: Antes que nada estoy muy agradecido. Poder tocar con gente tan increíble,  siempre es una maravilla y muy inspirador. Glenn Hughes, el mejor cantante del planeta, me acogió y me mostró el mundo. Estoy muy orgulloso y feliz por esos 8 maravillosos años. Que quisiera que grabara su álbum Resonate, que le encantara lo que hacía, que confiara en mi musicalidad, que dijera que no solo era un gran baterista en vivo, sino también en estudio, significó muchísimo para mí. Que después de esa sesión me presentara como uno de los mejores bateristas del mundo me abruma. Siempre recordaré esos años y lo adoro profundamente. Quién sabe qué nos depara el futuro. Quizás volvamos a unirnos cuando llegue el momento. Seguimos en contacto y el amor que nos tenemos sigue siendo muy fuerte.

Sí, ir de gira por el mundo con Steve Augeri, Graham Bonnet, Robin Beck, Bill Champlin (Chicago), Bobby Kimball (Toto), Eric Martin (Mr. Big) y el fallecido Fergie Fredriksen (Toto) fue una pasada. Otro sueño hecho realidad. Solo toqué un concierto con el fallecido Jimmy Jamison y me habían contratado para su gira cuando falleció repentinamente. Es una pena, echo de menos a Fergie todos los días. Que Bobby sufra de Alzheimer es horrible. Dimos muchísimos conciertos juntos por todo el mundo. También fue genial que Steve Augeri nos pidiera grabar dos sencillos. Fueron sesiones muy divertidas. Con cariño, Steve. El hecho de que siga siendo el baterista de Joe Lynn Turner (Rainbow/Deep Purple) es increíble. Hace poco hicimos dos giras cortas juntos y fue genial. El año que viene haré más giras con JLT. Es increíble tanto dentro como fuera del escenario. Una persona maravillosa y un amigo maravilloso.
Seguro que volveré a hacer una gira con algunos de los nombres que mencioné próximamente. Al menos estamos hablando de ello.

Entrevista con Pontus Engborg realizada por Mariana Luzuriaga 

INTERVIEW WITH ANDERS HAGA

INTERVIEW WITH ANDERS HAGA

 (BASSIST FOR BLACK ROSE)

Anders' greetings to the audience    

*Léelo también en Español al final de página.

🎙Mariana: Welcome to the interview and my first question is: How did your interest in music  begin? 

🎸Anders: I was very interested in nusic from an early age.

My dad is a great jazz musician so I probably got my music interest from him.

🎙Mariana: What was your first musical instrument? 

🎸Anders: My first instrument was the drums. When my brother Peter (who is the drummer in Black Rose), started to play drums and eventually he got better than me, I changed to guitar.

Some years later I picked up the bass because that felt more natural to me.

Bass is a kind of a mix between drums and guitar. You have the rhythm of the drums and the riffs and melodies from a guitar.

🎙Mariana: What artists and bands were your main influences? 

🎸Anders: The first band I listened to was The Sweet but, I  soon started listening to KISS.

I have a lot of different influences from different styles of music, but as far as the bass players go, it's mainly Marcel 

Jacob (Europe/ Yngwie Malmsteen/ Talisman/ Last Autumn's Dream), and Billy Sheehan (Mr. Big, Steve Vai, David Lee Roth, The Winery Dogs).

 

🎙Mariana: What main  features should be a bass for you?

🎸Anders: The bass should  be light, comfortable and cool.

🎙Mariana: Who composes the music you play? 

🎸Anders: Everyone in Black Rose composes the music We play. We come up with ideas and try different ideas until everyone is satisfied with the songs.

It doesn't matter who writes the songs, it's the best song ideas that wins.

🎙Mariana: Which of the songs you play is your favorite? 

🎸Anders: Since we have a new album out (The Mirror), the songs from that album are my favorites, example: the song "Dualities".

🎙Mariana: What's your routine like on the days you play live? Let's say, how long before the show do you start rehearsing and checking out the instruments? What are those hours before the show like for you?

🎸Anders: We rehearse for a while before the concert to make sure everything sounds the way we want. I always warm up on the bass before a show. Let's just say I prepare; that's what I usually do.

🎙Mariana: Let's say you could share the stage with a band you admire, which one would you choose? 

🎸Anders: KISS would be my choice!!! 

🎙Mariana: Could you tell me what is the most incredible or unexpected thing that has happened to you in your career?

🎸Anders: We did a show with Kee Marcello (Europe) in a church with a large choir. We played only songs from Europe. We thought it would be a small show, but the church was packed with people, some couldn't even get in. It was incredible!

🎙Thanks, Anders. I want to thank you for granting us this interview and sharing more details about your career with the audience.

💿DISCOGRAPHY💿

        BLACK ROSE

📀2025 THE MIRROR
📀2021 GAME OF SOULS
📀2018 A LIGHT IN THE DARK
📀2013 TURN ON THE NIGHT
📀2004 EXPLODE
📀1993 FORTUNE FAVORS
📀1992 BLACK ROSE

        📀NEW SINGLES📀        

                  

                          

Follow Anders: Anders Haga And Black Rose:

Black Rose: 

Website - www.blackrosesweden.com

Spotyfi:https://open.spotify.com/artist/2TgJy9m8srL3RjsnOSB0AL

Facebook: www.facebook.com/blblackroseswedenY

Youtube: www.youtube.com/user/BlBlackRoseSweden

Instagram: www.instagram.com/blackrosesweden

 

📽Videos

Interview with Anders Haga conducted by Mariana Luzuriaga

Traducción al español 

🎙Mariana: ¿Cómo comenzó tu interés en  la música?
🎸Anders: Desde muy pequeño me interesó mucho la música. Mi padre es un gran músico de jazz, así que probablemente heredé mi interés por la música de él.

🎙Mariana: ¿Cuál fue tu primer instrumento musical?
🎸Anders: Mi primer instrumento fue la batería, pero cuando mi hermano Peter (baterista de Black Rose) empezó a tocar la batería, con el tiempo se volvió mejor que yo y entonces cambié a la guitarra. Unos años después, empecé a tocar el bajo porque me resultaba más natural. El bajo es una especie de mezcla entre la batería y la guitarra. Tienes el ritmo de la batería y los riffs y melodías de la guitarra.


🎙Mariana: ¿Qué artistas y bandas fueron tus principales influencias?
🎸Anders: La primera banda que escuché fue The Sweet, pero pronto cambié a KISS. Tengo muchas influencias de distintos estilos musicales, pero en cuanto a bajistas, principalmente Marcel Jacob (Europe/ Yngwie Malmsteen/ Talismán/ Last Autumn's Dream)  y Billy  Sheehan ( Mr. Big, Steve Vai, David Lee Roth, The Winery Dogs)

🎙Mariana: ¿Quién compone la música que tocan?
🎸Anders: Todos en Black Rose componemos la música que tocamos. Probamos ideas diferentes hasta que todos estamos satisfechos con las canciones. No importa quién las escriba, las mejores ideas son las que triunfan.


🎙Mariana: ¿Cuál de todas las canciones que tocas es tu favorita?
🎸 Anders: Desde que tenemos un nuevo álbum (The Mirror), las canciones de ese álbum son mis favoritas, por ejemplo "Dualities".

🎙Mariana: ¿Cómo es tu rutina los días que tocas en vivo? Digamos, ¿cuántas tiempo antes del concierto empiezas a ensayar y a revisar los instrumentos? ¿Cómo son esas horas antes del concierto para ti?
🎸Anders: Los ensayos los hacemos un rato antes del concierto para que todo suene como queremos. Siempre caliento con el bajo antes de un show, digamos que me voy preparando, eso es lo que hago. 

🎙Mariana: Supongamos que pudieras compartir escenario con una banda que admiras, ¿cuál elegirías?
🎸Anders: KISS sería mi elección, sin dudas!

🎙Mariana: ¿Puedes decirme qué es lo más increíble o inesperado que te ha sucedido  en tu carrera?
🎸 Anders: Tocamos un concierto con Kee Marcello (Europe) en una iglesia con un coro enorme. Tocamos solo canciones de Europe, pensamos que era algo pequeño pero la  iglesia se abarrotó de gente,  algunos ni siquiera pudieron entrar, fue increíble!

Entrevista con Anders Haga realizada por Mariana Luzuriaga