INTERVIEW WITH TIM MORTON

 INTERVIEW WITH TIM MORTON

(Spartan Warrior/ Kaos/ Moriarti and the Sith)

Tim Greetings To The Audience

*Léelo también en Español al final de la página 

🎙Mariana: How did your interest in music begin?
🎸Tim: I was born into a musically inclined family, my mother being a trained singer in her youth and has continued to sing on a daily basis even in her eighties! My father played piano as a hobby and we had an old upright piano in the house that I used to enjoy messing around on as a child, didn't make me popular at 6am . . . but I really found those booming bass notes on the left of great interest and inspiration for future reference, there's something about the low register that moves me, less about hearing the notes but feeling them through my body, this was long before the thought of playing guitar had occurred to me.
My parents’ vinyl record collection was my first port of call, it was a very eclectic mix of music, everything from classical to Motown to country and pop, and there was some Queen, Hawkwind and T. Rex in there too. T. Rex especially caught my ear, Marc Bolan's unique voice and raw guitar sound introduced me to what a guitar could be made to do.
A tour around Ireland with my parents when I was about 10 exposed me to Irish folk music which I quickly became a fan of. My dad bought 5 or 6 tapes to listen to in the car and I was hooked for years — The Clancy Brothers, The Dubliners, The Corries. There’s something very emotive about that Celtic-based music that resonates with me, not to mention some great musicianship.
Some years later, after being a teenager in the 80s and going through phases of pop and synth, I finally caught on to rock and metal. Like so many musicians, I got it in my head it would be great to learn guitar. I saw a correlation between the passion and rhythms of those Irish folk songs and the raw sound of Marc Bolan's guitar (think Thin Lizzy and you get my meaning). Eventually I got my first guitar, a chord book, locked myself in my bedroom and learned. Later a schoolmate showed me riffs and invited me to try bass in his band. About a year later we were gigging originals and covers — Iron Maiden, Judas Priest — and then writing thrash material.

         

🎙Mariana: Which bands or artists were your main influences?
🎸Tim: Initially as a bass player my first band and role models were Iron Maiden. Steve Harris's sound and style of playing gave me a lot of inspiration, as he has inspired many bass players. His ability to lock in with the drums yet maintain his own identity was a great lesson. Phil Lynott rode a similar path, locking in while supporting the band with character and groove.
The thrash metal of the '80s brought a slew of bass players with huge sound signatures: Dave Ellefson, Jason Newsted, Frank Bello — all different flavours but anchored in rhythm. Jean-Jacques Burnel of The Stranglers was another big one: his attack cut through the mix like a knife, I wore out our 7" of No More Heroes! Also D.D. Verni of Overkill — that bass breakdown in Never Say Never was a "Sit up and take notice" moment. Greg Christian of Testament did amazing work on The New Order. All this material had a profound effect on me — tight, huge, cutting, always anchored in rhythm.

🎙Mariana: Which are your favourite songs to play live?
🎸Tim: When I joined Spartan Warrior in 2011 work had already started on the Hell To Pay album and I was handed a three-track demo. "Fallen" was one of those tracks and it has become a favourite live — darker, fast, with busy lines that lock in with James Charlton’s drums. Another was "Bad Attitude", an absolute banger: low, heavy, head down and hit it hard. Every time Dave Wilkinson opens up with "What the fuck you looking at?" the hairs stand on my neck.
We also toured Steel n’ Chains (the first album) for its 40th anniversary — playing that material live was great fun, and fans loved it.

🎙Mariana: How did you come to choose the name "La Mort" when you played in Moriarti And The Sith?

🎸Tim: My first band was called Azrael. Years later I bumped into our old singer Simon Jones (“The Dark Lord Moriarti”), who was putting together a theatrical horror-inspired band. Everyone had to have a stage name. I suggested “Snake,” but Simon said “No — La Mort!” It clicked instantly. At school I was called “Mort” anyway, so adding “La” gave it the meaning of “death card,” symbolising transformation. It was apt, as that moment was a big crossroads in my life. 

Tim Morton as "La Mort" in Moriarti & the Sith

           

🎙Mariana: How would you describe your evolution as a musician since joining Spartan Warrior In 2012?

🎸Tim: When I joined Spartan Warrior we clicked straight away. We all had a lot of experience and knew our roles. I brought in ideas and techniques from other genres I’d played before, and quickly found what worked with the band. We knew the sound we wanted and got there fast.
After nearly 14 years together, we can almost read each other while playing — it looks like clairvoyance, but it’s really familiarity and trust.

🎙Mariana: How did you decide to switch from playing lead guitar to playing bass?
🎸Tim: Another opportunity through Simon Jones was meeting Abaddon of Venom, who was looking for guitar players. I returned briefly to lead guitar for that project, Kaos. But in general, bass felt more natural to me and became my main focus.

🎙Mariana: Is there any place you haven’t played yet but would like to?
🎸Tim: I love playing abroad, Greece has always been a personal favourite. It would be great to get to the U.S. to tour there — something we’ve been considering.

🎙Mariana: What is the most amazing or unusual thing that has happened to you during your career?
🎸Tim: The best part of touring is meeting new people and experiencing new cultures, all while bringing our music to them. I’ve always appreciated that I can still do this as I get older. Peace 🕊️

✨️Thanks Tim Morton for sharing such wonderful insights about your career and the bands. ✨️

💿Discography💿

Spartan Warrior
📀Hell To Pay — 2018.

Moriarti & The Sith
📀Skinwalker — 2005

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📽Videos

Interview with Tim Morton conducted by Mariana Luzuriaga

TRADUCCIÓN A ESPAÑOL

🎙Mariana: ¿Cómo comenzó tu interés en la música?
🎸Tim: Nací en una familia con inclinación musical: mi madre fue cantante entrenada en su juventud y todavía hoy, con más de ochenta años, canta a diario. Mi padre tocaba el piano como hobby y teníamos un viejo piano vertical en casa con el que me encantaba jugar de niño —aunque no era muy popular a las 6 de la mañana…—. Me atraían mucho esas notas graves potentes de la izquierda, había algo en el registro bajo que me movía: no se trataba solo de escucharlas, sino de sentirlas en el cuerpo. Eso fue mucho antes de que pensara en tocar guitarra.
La colección de vinilos de mis padres fue mi primera fuente: había de todo, desde música clásica hasta Motown, country y pop. También había Queen, Hawkwind y T. Rex. T. Rex especialmente me atrapó: la voz única de Marc Bolan y ese sonido de guitarra crudo me mostraron lo que se podía hacer con el instrumento.
Un viaje por Irlanda con mis padres, cuando tenía unos diez años, me expuso a la música folk irlandesa, de la que me hice fan enseguida. Mi papá compró 5 o 6 casetes para escuchar en el auto y quedé enganchado por años: The Clancy Brothers, The Dubliners, The Corries… Esa música celta tiene algo muy emotivo que todavía resuena en mí, además de un gran nivel de músicos.
Años más tarde, siendo adolescente en los 80, pasé por varias fases de pop y synth hasta que finalmente descubrí el rock y el metal. Como muchos otros, pensé que estaría genial aprender guitarra. Vi una conexión entre la pasión y los ritmos de las canciones folk irlandesas y el sonido crudo de Marc Bolan (piensa en Thin Lizzy y entenderás). Eventualmente conseguí mi primera guitarra y un libro de acordes, y me encerré en mi habitación a aprender. Un amigo de la escuela me mostró riffs y me invitó a probar el bajo en su banda. Un año después ya estábamos tocando en vivo, con temas propios y covers de Iron Maiden y Judas Priest, y poco después escribiendo material de thrash.

🎙Mariana: ¿Qué bandas o artistas fueron tus principales influencias?
🎸Tim: Al inicio como bajista, mis primeros modelos fueron Iron Maiden. El sonido y estilo de Steve Harris me inspiraron muchísimo, como a tantos otros. Su forma de encajar con la batería y al mismo tiempo mantener identidad propia fue una gran lección. Phil Lynott iba por un camino similar: no igual, pero con esa misma filosofía de sostener a la banda y mantener las líneas interesantes.
El thrash metal de los 80 trajo una camada de bajistas con firmas sonoras enormes: Dave Ellefson, Jason Newsted, Frank Bello… todos con estilos distintos pero siempre anclados al ritmo. Jean-Jacques Burnel de The Stranglers fue otra gran influencia: su ataque cortaba la mezcla como un cuchillo, escuché su sencillo No More Heroes hasta gastarlo. También D.D. Verni de Overkill, ese corte de bajo en medio de Never Say Never fue un momento de decir “¡atención!”, Y Greg Christian de Testament hizo un trabajo increíble en The New Order: una de las líneas de bajo más potentes que escuché, con un gran sonido y una banda demoledora. Todo eso filtrándose en mis oídos tuvo un efecto profundo en lo que yo quería lograr: un bajo ajustado, enorme, cortante y sólido en el ritmo.

🎙Mariana: ¿Cuáles son tus canciones favoritas para tocar en vivo?
🎸Tim: Cuando me uní a Spartan Warrior en 2011 ya se estaba trabajando en el álbum Hell To Pay. Me dieron una demo de tres canciones,  "Fallen" era una de ellas, y se volvió una favorita en vivo: es rápida, oscura, con líneas veloces que disfruto mucho junto a la batería de James Charlton. Otra era "Bad Attitude", un temazo directo: mi objetivo fue mantenerlo bajo y pesado, y funcionó. Cada vez que Dave Wilkinson arranca con “what the fuck you looking at?”, se me erizan los pelos de la nuca.
También giramos con el álbum debut Steel n’ Chains por su 40 aniversario. Es un disco ya clásico y tocarlo en vivo fue divertidísimo, la banda lo hace sonar con muchísima fuerza y al público le encanta.

🎙Mariana: ¿Cómo elegiste el nombre "La Mort" cuando tocaste en Moriarti And The Sith?
🎸Tim: Mi primera banda se llamaba Azrael. Años después me encontré con nuestro cantante Simon Jones (“The Dark Lord Moriarti”), que estaba armando una banda teatral inspirada en el horror. Todos tenían que tener un nombre artístico. Yo propuse “Snake”, pero él dijo: “¡No, La Mort!”, encajaba perfecto: en la escuela ya me decían “Mort”, y al agregarle “La” se convertía en la carta de la Muerte, símbolo de transformación. Era muy apropiado, porque ese momento fue un gran cruce de caminos en mi vida.

🎙Mariana: ¿Cómo describirías tu evolución como músico desde que entraste en Spartan Warrior en 2012?
🎸Tim: Cuando entré en Spartan Warrior conectamos de inmediato. Todos teníamos experiencia y sabíamos cuál era nuestro rol. Yo venía de tocar distintos géneros y llevé ideas y técnicas nuevas. Fue cuestión de experimentar qué funcionaba y qué no, pero enseguida dimos con el sonido que queríamos. Éramos un buen encaje desde el comienzo.
Después de casi 14 años tocando juntos, prácticamente podemos leernos mientras tocamos. Parece clarividencia, pero en realidad es la familiaridad y confianza en el estilo de cada uno.

🎙Mariana: ¿Cómo decidiste pasar de tocar guitarra líder a tocar bajo?
🎸Tim: Otra oportunidad que surgió con Simon Jones fue conocer a Abaddon de Venom, que buscaba guitarristas. Volví brevemente a la guitarra líder para ese proyecto, llamado Kaos, pero en general, el bajo me resultó más natural y terminó siendo mi enfoque principal.

🎙Mariana: ¿Hay algún lugar (país, estadio o festival) donde aún no hayas tocado pero te gustaría?
🎸Tim: Me encanta tocar en vivo y salir al extranjero siempre es un placer. Grecia ha sido uno de mis favoritos: gran gente. Sería genial poder ir a Estados Unidos de gira, es algo que hemos considerado.

🎙Mariana: ¿Cuál es la cosa más asombrosa o inusual que te ha pasado en tu carrera?
🎸Tim: Lo mejor de girar y tocar es conocer gente nueva y experimentar distintas culturas, todo mientras llevamos nuestra música. Aprecio mucho poder seguir haciéndolo a medida que pasan los años. Paz 🕊️

Entrevista con Tim Morton realizada por Mariana Luzuriaga

INTERVIEW WITH OLIVER NIENHÜSER

 INTERVIEW WITH OLIVER NIENHÜSER

 (GUITARIST AND FOUNDING MEMBER OF THE BAND "TOMB OF GIANTS")

Oliver Greetings to the audience

*Léelo también en Español al final de la página

🎙Mariana:How did your interest in music begin?
🎸Oliver: I’ve always loved listening to music. Back in the 90s, it started with whatever was on the radio – mostly charts and pop stuff (I didn’t know any better at the time!). Later, I discovered some German rock and punk bands like Die Ärzte and Die Toten Hosen.
The real turning point came when a friend introduced me to Metallica – that raw energy, loud and powerful, just blew me away. From there, I dove deeper into the world of metal. And when I first heard Iron Maiden, that was it – I was hooked for life. Since then, Heavy Metal has always been my home, though I still enjoy discovering new bands and sounds along the way.

🎙Mariana: Which bands or artists were your main inspirations?
🎸Oliver: Early on, it was clear: Iron Maiden, Judas Priest, Running Wild, and Accept shaped my first songs. Later, Thrash and Power Metal bands also inspired me.
But I don’t consciously try to sound like anyone. It’s more a natural process: you hear a killer riff, learn it, it pushes your technique, and suddenly your own ideas appear. That’s how Tomb of Giants’ sound evolved – rooted in classic heavy metal, but shaped by what we discover and create together.

🎙Mariana: What was the process of founding your band like, and how did the idea to call it “Tomb of Giants” come about?
🎸Oliver: The band formed almost by accident in 2013. My brother Mirco, bassist Daniel, a friend, and I played AC/DC, Deep Purple, and Accept for a small local event, joined by Thomas “Chicken” Klaus, a local singer. It was a huge deal – my brother was 13, I was 23.
The gig was so much fun that we decided to continue with original songs. Daniel and Mirco are still in the band, Yannik joined in 2019, and Kai “Roarside” Nikolayczyk is our current vocalist – a line-up that feels solid.
The name comes from a level in Dark Souls. Most of our other ideas were taken or… questionable online. Tomb of Giants stuck immediately. It has mystique and reflects our goal: stepping into the footprints of metal’s great giants.

🎙Mariana: Who is in charge of the songwriting process in the band, or maybe is it a shared effort?
🎸Oliver: So far, I’ve mainly been responsible for the songwriting. Usually I bring riffs, melodies, or rough song ideas into the rehearsal room. From there, we work together on arranging, refining parts, and adding new ideas. Everyone contributes creatively, which makes the songs feel like a true band effort.
With Yannik joining, we gained fresh input on guitar, and on our latest EP both Mirco and Kai contributed to the lyrics of Evilnator and The Flame. That was a big step forward, showing that the creative process is becoming more collaborative. Different perspectives always bring new energy into the songs, which is important for the band’s future.

🎙Mariana: Of all your band’s songs, which are your favorites to play live?
🎸Oliver: I enjoy playing all our songs live, but "When Destiny Calls" from the older material is a staple – that driving gallop hits hard. From the new songs, definitely "The Flame", it’s a pure, traditional Heavy Metal rush and a joy to perform live.


🎙Mariana: If you had the chance with Tomb of Giants to open a concert for another band, (I think I know the answer...), but which one would you like it to be?

🎸Oliver: Iron Maiden, without a doubt. Their music has been a huge influence on me and the band. Sharing the stage with them would be a dream come true.

🎙Mariana: What changes do you feel Tomb of Giants made in its new album Holding the Flame compared to the band’s first self-titled album released in 2017?
🎸Oliver: The biggest difference is definitely experience. Back in 2017, when we released our self-titled debut, we had very little knowledge about the whole recording and production process – we even tried to mix and master ourselves. Looking back, that was brave, but maybe not the wisest choice. Since then, we’ve learned a lot. With Legacy of the Sword (2023), we worked with Jörg Uken, and for Holding the Flame, we teamed up with Andy Classen. His mix and master gave the songs a whole new level of power and clarity.
On top of that, we’ve grown as musicians. Songwriting has matured, arrangements are more refined, and every detail gets the space it deserves. And of course, the biggest change is Kai joining us as the new voice of Tomb of Giants. A singer change is always a big risk, but it turned out to be a real stroke of luck. Kai not only brought a powerful voice but also became a great friend, and together we’re excited to push the band even further.
We deliberately chose to release Holding the Flame as an EP: to introduce Kai, present new material with The Flame and Evilnator, and revisit our roots with fresh versions of Midnight Devil and When Destiny Calls. This EP marks the next step forward – and we’re already working on the next full album.

🎙Mariana: How do you experience the recording process for the band’s videos? Do you rehearse them many times?

🎸Oliver: We do our videos entirely ourselves. The Flame was shot in our rehearsal room and a small bar next door. We planned each scene, then brought it to life as best we could.
The song tells a story: no matter how stressful life gets, music and friends catch you, give strength, and let you have fun. That’s the motto of Holding the Flame: keep heavy metal alive, enjoy life, and know you can get through anything.

🎙Mariana: What do you expect from Tomb of Giants in the future?

🎸Oliver: I hope we keep growing as a band, having fun, playing great shows, and meeting amazing people. Of course, it would be amazing if more listeners discovered our music.
For the first time, we’re reaching out to labels for the next album, so let’s see what happens. But one thing’s for sure: we’re full of energy, we’re sticking with it, and it’ll never be boring with Tomb of Giants.

🎙Mariana: What is the most incredible thing that has happened to you in your career from the beginning until now?
🎸Oliver: Honestly, the most incredible thing happened in mid-2024. I really thought we’d have to take a long break until we found a new singer – it was a heavy moment. And then, by chance, Yannik got a reply to an ad, this guy shows up at rehearsal, and everything just clicked. A few weeks later, we were already recording our EP.
From there, it’s been amazing: starting the year with the Kuhzifest in East Frisia in front of 700 heavy metal maniacs, then festivals like Maiwoche in Osnabrück, the EP release with incredible feedback, Hütte Rockt, and recently Rock bei Kurt. Some of these stages almost feel like Wacken!
Honestly, 2025 has been the highlight of my career with the band, and I couldn’t be happier. I hope we can use this momentum for the new album. We’re having an incredible time making music together, and we want that to shine through. We’re keeping the flame alive!

✨️Thank you so much, Oliver Nienhüser, for sharing such wonderful insights about your career and your band.

💿Discography💿

📀 Holding the Flame EP (2025)
📀Legacy of the Sword Álbum (2023)
📀Tomb of GiantsÁlbum (debut) (2017)


Follow Oliver Nienhüser and Tomb Of Giants: Links:

https://tombofgiants.de/

https://tombofgiants.bandcamp.com/album/holding-the-flame

📽Videos

Interview with Oliver Nienhüser conducted by Mariana Luzuriaga

Traducción a Español

🎙Mariana: ¿Cómo comenzó tu interés por la música?
🎸Oliver: Siempre me encantó escuchar música. En los 90, todo empezó con lo que sonaba en la radio, mayormente rankings y pop (¡no sabía nada mejor en ese momento!) Más tarde descubrí algunas bandas de rock y punk alemanas como Die Ärzte y Die Toten Hosen.
El verdadero punto de inflexión llegó cuando un amigo me presentó a Metallica: esa energía cruda, fuerte y poderosa me voló la cabeza. A partir de ahí me sumergí más en el mundo del metal. Y cuando escuché por primera vez a Iron Maiden, fue definitivo: quedé enganchado de por vida. Desde entonces, el Heavy Metal siempre ha sido mi hogar, aunque todavía disfruto descubriendo nuevas bandas y sonidos en el camino.

🎙Mariana: ¿Qué bandas o artistas fueron tus principales inspiraciones?
🎸Oliver: Desde el principio estuvo claro: Iron Maiden, Judas Priest, Running Wild y Accept marcaron mis primeras canciones. Más adelante, también me inspiraron bandas de Thrash y Power Metal.
Pero no intento sonar deliberadamente como nadie. Es un proceso más natural: escuchás un riff asesino, lo aprendés, te exige técnica, y de repente surgen tus propias ideas. Así evolucionó el sonido de Tomb of Giants: enraizado en el heavy metal clásico, pero moldeado por lo que descubrimos y creamos juntos.

🎙Mariana: ¿Cómo fue el proceso de fundar tu banda, y cómo surgió la idea de llamarla “Tomb of Giants”?
🎸Oliver: La banda se formó casi por accidente en 2013. Mi hermano Mirco, el bajista Daniel, un amigo y yo tocamos canciones de AC/DC, Deep Purple y Accept en un pequeño evento local, junto a Thomas “Chicken” Klaus, un cantante local. Fue un gran acontecimiento: mi hermano tenía 13 años, yo 23.
El show fue tan divertido que decidimos seguir con canciones originales. Daniel y Mirco siguen en la banda, Yannik se unió en 2019, y Kai “Roarside” Nikolayczyk es nuestro vocalista actual: una formación que se siente sólida.
El nombre viene de un nivel del videojuego Dark Souls. La mayoría de nuestras otras ideas ya estaban tomadas o eran… cuestionables online. Tomb of Giants pegó de inmediato. Tiene mística y refleja nuestro objetivo: seguir los pasos de los grandes gigantes del metal.

🎙Mariana: ¿Quién está a cargo del proceso de composición en la banda, o es más bien un esfuerzo compartido?
🎸Oliver: Hasta ahora, yo he sido principalmente responsable de la composición. Generalmente llevo riffs, melodías o ideas de canciones al ensayo. A partir de ahí, trabajamos juntos en arreglos, pulimos partes y sumamos nuevas ideas. Todos contribuyen creativamente, lo que hace que las canciones se sientan como un verdadero esfuerzo de banda.
Con la llegada de Yannik, ganamos un nuevo aire en la guitarra, y en nuestro último EP tanto Mirco como Kai aportaron en las letras de Evilnator y The Flame. Ese fue un gran paso adelante, mostrando que el proceso creativo se está volviendo más colaborativo. Las diferentes perspectivas siempre traen nueva energía a las canciones, lo cual es importante para el futuro de la banda.

🎙Mariana: De todas las canciones de la banda, ¿cuáles son tus favoritas para tocar en vivo?
🎸Oliver: Disfruto tocar todas nuestras canciones en vivo, pero "When Destiny Calls" del material más antiguo es un clásico – ese galope contundente golpea fuerte. De las nuevas, sin dudas "The Flame", es heavy metal tradicional en estado puro y una alegría interpretarla en vivo.

🎙Mariana: Si tuvieras la oportunidad con Tomb of Giants de abrir un concierto para otra banda, creo saber la respuesta... pero ¿cuál te gustaría que fuera?
🎸Oliver: Iron Maiden, sin ninguna duda. Su música ha sido una gran influencia para mí y para la banda. Compartir escenario con ellos sería un sueño hecho realidad.

🎙Mariana: ¿Qué cambios sentís que hizo Tomb of Giants en su nuevo álbum Holding the Flame en comparación con el primer álbum homónimo de 2017?
🎸Oliver: La mayor diferencia es, sin dudas, la experiencia. En 2017, cuando lanzamos nuestro debut homónimo, teníamos muy poco conocimiento sobre el proceso de grabación y producción – incluso intentamos mezclar y masterizar nosotros mismos. Mirando atrás, fue valiente, pero quizá no la mejor decisión. Desde entonces hemos aprendido mucho. Con Legacy of the Sword (2023) trabajamos con Jörg Uken, y para Holding the Flame nos unimos a Andy Classen. Su mezcla y masterización le dieron a las canciones un nuevo nivel de poder y claridad.
Además de eso, hemos crecido como músicos. La composición maduró, los arreglos son más refinados, y cada detalle recibe el espacio que merece. Y, por supuesto, el cambio más grande fue la incorporación de Kai como la nueva voz de Tomb of Giants. Cambiar de cantante siempre es un gran riesgo, pero resultó ser un verdadero golpe de suerte. Kai no solo trajo una voz poderosa, sino que también se convirtió en un gran amigo, y juntos estamos emocionados por llevar a la banda aún más lejos.
Decidimos lanzar Holding the Flame como un EP deliberadamente: para presentar a Kai, mostrar nuevo material con The Flame y Evilnator, y revisitar nuestras raíces con nuevas versiones de "Midnight Devil" y "When Destiny Calls", Este EP marca el próximo paso hacia adelante – y ya estamos trabajando en el próximo álbum completo.

🎙Mariana: ¿Cómo vivís el proceso de grabación de los videos de la banda? ¿Ensayan mucho antes?
🎸Oliver: Hacemos nuestros videos completamente nosotros mismos. "The Flame" se grabó en nuestra sala de ensayo y en un pequeño bar al lado. Planeamos cada escena y luego la llevamos a la vida lo mejor que pudimos.
La canción cuenta una historia: sin importar cuán estresante sea la vida, la música y los amigos te sostienen, te dan fuerza y te permiten divertirte. Ese es el lema de Holding the Flame: mantener vivo el heavy metal, disfrutar la vida y saber que podés superar cualquier cosa.

🎙Mariana: ¿Qué esperás de Tomb of Giants en el futuro?
🎸Oliver: Espero que sigamos creciendo como banda, divirtiéndonos, dando grandes shows y conociendo gente increíble. Por supuesto, sería genial si más oyentes descubrieran nuestra música.
Por primera vez, estamos contactando a sellos para el próximo álbum, así que veremos qué pasa. Pero de algo estoy seguro: estamos llenos de energía, seguimos adelante, y con Tomb of Giants nunca habrá aburrimiento.

🎙Mariana: ¿Cuál es la cosa más increíble que te pasó en tu carrera desde el inicio hasta ahora?
🎸Oliver: Honestamente, lo más increíble sucedió a mediados de 2024. Realmente pensé que tendríamos que tomarnos un largo descanso hasta encontrar un nuevo cantante – fue un momento difícil. Y luego, por casualidad, Yannik recibió respuesta a un anuncio, este chico apareció en un ensayo y todo encajó al instante. Pocas semanas después ya estábamos grabando nuestro EP.
Desde ahí, todo ha sido increíble: empezamos el año con el Kuhzifest en Frisia Oriental frente a 700 fanáticos del heavy metal, luego festivales como Maiwoche en Osnabrück, el lanzamiento del EP con una respuesta increíble, Hütte Rockt, y recientemente Rock bei Kurt. ¡Algunos de esos escenarios casi se sienten como Wacken!
La verdad, 2025 ha sido el punto más alto de mi carrera con la banda y no podría estar más feliz. Espero que podamos aprovechar este impulso para el nuevo álbum. Estamos pasando un tiempo increíble haciendo música juntos, y queremos que eso brille. ¡Mantenemos la llama viva! 

Entrevista con Oliver Nienhüser realizada por Mariana Luzuriaga 

INTERVIEW WITH RICK BOUWMAN

 INTERVIEW WITH RICK BOUWMAN 

(Guitarist and founding member of the Dutch metal band "MARTYR")

Rick greetings to the audience

🎙Mariana: How did your interest in music begin?
🎸Rick: My interest for music and mainly heavy music started when i was about 11 and a brother from a friend of mine introduced me to Kiss Alive 1. Also around that time my own brother already was into rock wth bands like Zeppelin, Deep Purple, Hendrix, Pink Floyd. I had huge posters of Hendrix and the Stones in my room but soon everyting was replaced with Kiss... haha.
It was a few years later I started playing guitar around the age of 14 or 15 years old. That was because my brother borrowed one from a friend but did not play on it, so I started borrowing it from him and started playing.
I also have to day that my parents listened to music quite a lot, not rock or metal but classical, jazz (my father was a jazz musician in his younger days), and schlager music. So music was also always there in my life.

🎙Mariana: Which bands or artists were your main influences?
🎸Rick:  We’ve always drawn from the classic heavy metal and thrash roots. Although bands like Judas Priest, Iron Maiden, Warlord, Queensryche and Accept were also a huge part of our DNA when we started out in the ’80s it was mainly Japanese metal bands like Loudness, Anthem, Xray, Bow Wow, Earthshaker that were inspirations. Over the years we also absorbed the more raw energy of thrash bands and the darker, more aggressive edge of Mercyful Fate and early US power metal.
All of that filtered into what became MARTYR’s own sound – melodic yet heavy and speed , with a very Dutch attitude.”

🎙Mariana: How did the idea of founding Martyr come about in 1982, and how did you come up with such an impactful name for the band?
🎸Rick: Back in 1982 a bunch of us were teenagers who lived and breathed heavy metal. We were going to all the shows, trading tapes, and listening to metal in our rooms. At some point it just felt natural to form our own band instead of only listening to others. We wanted to bring the same power and melody of our heroes, but with our own Dutch stamp on it. In the Netherlands there were alreasy a few bands with a good reputation and fanbase but we thought they were more hardrock than metal and we wanted to make metal, speed metal which sounded different, with lots of tempo changes and stranger chords and lots of riffs and screams.
The name MARTYR came from that early period too. We were looking for a word that had weight, drama and timelessness, something that would fit our lyrical themes about struggle, sacrifice and standing for what you believe in. When ‘Martyr’ came up it immediately clicked– short, powerful, easy to remember, and it carried that sense of defiance that still defines the band today. 

MARTYR

🎙Mariana: Of all the Martyr songs, which are your favorites to play live?
🎸Rick: Now I especially like top lay the new songs as they are fresh to me. From the old set songs like "La Diabla" is amongst my favorite as it is fast and technical. Fans favorite is probably the classic "Speed Of Samurai", one of our oldets songs in the setlist live.

         

 🎙Mariana: About Dark Believer, your latest album released in August 2025, what characteristics do you think set it apart from the band’s earlier albums?
🎸Rick: Dark Believer really captures where MARTYR is today. It’s heavier and darker than our previous records, but at the same time it has more dynamics and melody woven through the songs. We pushed ourselves in the writing and production to make every riff, every chorus and every solo count, without losing that classic MARTYR feel. The themes are also more intense and dark. it’s still unmistakably us, but sharper, bolder and more focused than anything we’ve done before. We raised the bar again higher for this one”

🎙Mariana: How do you experience your participation in the radio program De Loodzware Jongens on KINK? What attracted you the most to being on a
radio show?
🎸Rick: It is mainly fun, talking about Dutch Metal and the scene. We intend to brin gour listeners some entertainment like talking about our favorite music line in a bar or something with driends. Having a beer, listening to great Dutch Heavy Metal and chatting about it. Supporting the Dutch scene because we have a lot of talent here in the Netherlands too.

🎙Mariana: What can you tell us about your work organizing the Heavy Metal Maniacs Fest, which celebrates the classic metal scene?
🎸Rick: Being involved with Heavy Metal Maniacs Fest is pure passion. It’s a festival created by fans for fans, celebrating the classic metal scene that shaped us. I help with programming, and stagehand on the days itself —. It’s a lot of work behind the scenes, but seeing the hall packed with maniacs, singing along to the bands they grew up with, makes it all worth it. It’s our way of giving something back to the community that also supported MARTYR from day one With MARTYR we recently played the festival again doing our Dark Beleiver releaseshow

🎙Mariana: You said your tour in Japan was a dream come true; what makes it different for you compared to other countries you’ve toured, and what made Japan so special for you?
🎸Rick: Japan really was indeed a dream come true for us. The fans there are unbelievably passionate and respectful at the same time — they know every lyric and every riff but also listen with full attention. The energy in the venues is different: it’s intense, but also warm and organized. Everything around the shows, from the hospitality to the sound crews, was top-notch. Plus, Japan has a deep history of supporting classic and underground metal, so we felt instantly at home. Alos remember that we grew up of and were strongly influenced by Japanese Metal, so that made it a round circle to play there.

🎙Mariana: Is there any other place (country, stadium, or festival) you haven’t played yet but would like to?
🎸Rick: I love to go to South America with MARTYR. The crow there is crazy and very into traditional classic Heavy Speed Metal I think and thats what I see as well. So that one is still on our bucket list.

🎙Mariana: What is the most amazing or unusual thing that has happened to you during your career?
🎸Rick: One of the most amazing and unusual things for us was realizing how far MARTYR’s music had travelled. We’ve had fans show up at gigs on the other side of the world with original ’80s vinyl for us to sign, or people telling us our songs inspired them to start their own bands. Another moment that stands out was being invited to play Japan and India of course. Countries we didnt visit before but semed to really dig the MARTYR Metal! Also  that feeling of your past and present colliding on stage playing your newest and oldest songs in one set is unforgettable. Moments like that remind us why we do this, for the love of Metal.

🎙Mariana: What do you think about the impact of streaming in the music industry, do you see it better or worse for bands?
🎸Rick: Streaming is a double-edged sword for bands like us. On one hand it’s fantastic that someone in Brazil, Japan or Poland can discover Dark Believer instantly without having to hunt down an import CD. It’s never been easier to reach new listeners and keep the back catalogue alive. On the other hand, the financial return per stream is tiny compared to physical sales, so it’s not something you can live on. For us, streaming works best as a tool to connect with fans worldwide and bring them to shows or to buy merch and vinyl— the things that still sustain a band.

 Singles from Dark Believer

✨️Rick's words to his fans and this blog✨️🎸

"Thanks so much for this interview and for giving us the chance to talk about MARTYR and Dark Believer. But most of all, endless thanks to all the fans who’ve stood with MARTYR through all these years — your support keeps us alive, loud and proud. We do this together!"

🎙Tanks Rick Bouwman for sharing such a wonderful things about your career.✨️✨️

💿DISCOGRAPY💿

📀Dark Believer (Álbum) —      2025

📀Planet Metalhead (Álbum) —2022

📀Circle of 8 (Álbum)— 2016
📀Fear the Universe (Compilación) — 2009
📀Darkness at Time’s Edge (Álbum) — 1986
📀For the Universe (Álbum) —1985
📀Dutch Steel (Compilado, incluye Martyr) — 1984
📀Metal Torture (Demo) —1983
📀If It’s Too Loud, You’re Too Old (Demo) — 1982

📜 Recognitions
2014 – Compilation Dutch Steel (80's Metal From The Netherlands)
Martyr was included in this compilation highlighting Dutch metal bands from the 1980s, recognizing their contribution and influence on the heavy metal scene. Their track “Speed of Samurai” was specially featured.

2025 – Rick Bouwman participated as a judge in this international guitar John Anthony Guitar Contest competition, highlighting his expertise and prestige in the music world.

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📽VIDEOS

Interview with Rick Bouwman conducted by Mariana Luzuriaga

TRADUCCION A ESPAÑOL

🎙Mariana: ¿Cómo empezó tu interés por la música?
🎸Rick: Mi interés por la música, y principalmente por la música pesada, comenzó cuando tenía unos 11 años, cuando el hermano de un amigo me hizo escuchar Kiss Alive 1. También por esa época mi propio hermano ya estaba metido en el rock con bandas como Led Zeppelin, Deep Purple, Hendrix, Pink Floyd. Tenía enormes pósters de Hendrix y de los Stones en mi habitación, pero pronto todo fue reemplazado por Kiss, jaja.
Unos años después empecé a tocar la guitarra, alrededor de los 14 o 15 años. Eso fue porque mi hermano pidió prestada una a un amigo, pero no la usaba, así que empecé a pedírsela y terminé tocándola yo.
También debo decir que mis padres escuchaban bastante música, no rock o metal, pero sí clásica, jazz (mi padre fue músico de jazz en su juventud) y schlager. Así que la música siempre estuvo presente en mi vida.

🎙Mariana: ¿Qué otras bandas o artistas fueron también tus  influencias además de las que ya hemos nombrado?
🎸Rick: Siempre nos hemos nutrido de las raíces clásicas del heavy metal y el thrash. Aunque bandas como Judas Priest, Iron Maiden, Warlord, Queensrÿche y Accept fueron una gran parte de nuestro ADN, cuando comenzamos en los años 80 fueron sobre todo las bandas japonesas de metal como Loudness, Anthem, X-Ray, Bow Wow, Earthshaker las que nos inspiraron. Con los años también absorbimos la energía más cruda de las bandas de thrash y el costado más oscuro y agresivo de Mercyful Fate y del power metal estadounidense temprano.
Todo eso se filtró en lo que se convirtió en el sonido propio de MARTYR: melódico pero pesado y veloz, con una actitud muy holandesa.

🎙Mariana: ¿Cómo surgió la idea de fundar Martyr en 1982 y cómo eligieron un nombre tan impactante para la banda?
🎸Rick: En 1982 éramos un grupo de adolescentes que vivíamos y respirábamos heavy metal. Íbamos a todos los shows, intercambiábamos casetes y escuchábamos metal en nuestras habitaciones. En algún punto se sintió natural formar nuestra propia banda en vez de solo escuchar a otras. Queríamos traer el mismo poder y melodía de nuestros héroes, pero con nuestro sello holandés. En Países Bajos ya había algunas bandas con buena reputación y base de fans, pero pensábamos que eran más hard rock que metal, y nosotros queríamos hacer metal, speed metal, que sonara distinto, con muchos cambios de tempo, acordes extraños, montones de riffs y gritos.
El nombre MARTYR también surgió en ese primer período. Buscábamos una palabra con peso, drama y atemporalidad, que encajara con nuestras letras sobre lucha, sacrificio y defender lo que uno cree. Cuando apareció “Martyr”, encajó al instante: corto, poderoso, fácil de recordar y con ese sentido de desafío que todavía define a la banda hoy.

🎙Mariana: De todas las canciones de Martyr, ¿cuáles son tus favoritas para tocar en vivo?
🎸Rick: Ahora en especial disfruto tocar las canciones nuevas porque para mí están frescas. De las antiguas, "La Diabla" está entre mis favoritas porque es rápida y técnica. La favorita de los fans probablemente sea el clásico Speed of Samurai, una de nuestras canciones más antiguas del set en vivo.

🎙Mariana: Sobre Dark Believer, tu último álbum lanzado en agosto de 2025, ¿qué características crees que lo distinguen de los anteriores?
🎸Rick: Dark Believer realmente captura dónde está MARTYR hoy. Es más pesado y oscuro que nuestros discos anteriores, pero al mismo tiempo tiene más dinámica y melodía entretejida en las canciones. Nos exigimos en la composición y la producción para que cada riff, cada estribillo y cada solo cuenten, sin perder ese clásico sentimiento de MARTYR. Los temas también son más intensos y oscuros. Sigue siendo inconfundiblemente nosotros, pero más afilado, más audaz y más enfocado que todo lo que hemos hecho antes. Con este disco volvimos a elevar la vara.

🎙Mariana: ¿Cómo vives tu participación en el programa de radio De Loodzware Jongens en KINK? ¿Qué fue lo que más te atrajo de estar en un programa de radio?
🎸Rick: Principalmente es diversión, hablar de metal holandés y de la escena. Nuestra idea es dar a los oyentes un poco de entretenimiento, como si charláramos sobre nuestra música favorita en un bar con amigos. Tomando una cerveza, escuchando gran heavy metal holandés y comentándolo. Apoyamos la escena holandesa porque aquí también tenemos mucho talento.

🎙Mariana: ¿Qué nos puedes contar de tu trabajo organizando el Heavy Metal Maniacs Fest, que celebra la escena clásica del metal?
🎸Rick: Estar involucrado en Heavy Metal Maniacs Fest es pura pasión. Es un festival creado por fans para fans, celebrando la escena clásica que nos formó. Ayudo con la programación y como asistente de escenario los días del evento. Es mucho trabajo tras bambalinas, pero ver la sala llena de maníacos cantando con las bandas con las que crecieron lo compensa todo. Es nuestra manera de devolver algo a la comunidad que apoyó a MARTYR desde el primer día. Con MARTYR tocamos de nuevo en el festival hace poco, en el show de lanzamiento de Dark Believer.

🎙Mariana: Dijiste que tu gira por Japón fue un sueño hecho realidad; ¿qué la hace diferente para ti en comparación con otros países en los que han estado, qué hizo tan especial a Japón?
🎸Rick: Japón fue realmente un sueño hecho realidad para nosotros. Los fans son increíblemente apasionados y respetuosos al mismo tiempo: saben cada letra y cada riff, pero también escuchan con total atención. La energía en los conciertos es distinta: intensa, pero también cálida y organizada. Todo alrededor de los shows, desde la hospitalidad hasta los equipos de sonido, fue de primer nivel. Además, Japón tiene una larga historia de apoyo al metal clásico y underground, así que nos sentimos en casa de inmediato. Y no olvides que crecimos influenciados fuertemente por el metal japonés, así que fue cerrar un círculo tocar allí.

🎙Mariana: ¿Hay algún otro lugar (país, estadio o festival) donde aún no hayan tocado y les gustaría hacerlo?
🎸Rick: Me encantaría ir a Sudamérica con MARTYR. El público allí es una locura y muy fanático del heavy speed metal clásico, creo, y eso también es lo que veo. Así que sigue estando en nuestra lista de deseos.

🎙Mariana: ¿Cuál es la cosa más increíble o inusual que te ha pasado en tu carrera?
🎸Rick: Una de las cosas más asombrosas e inusuales para nosotros fue darnos cuenta de hasta dónde había llegado la música de MARTYR. Hemos tenido fans que aparecieron en conciertos del otro lado del mundo con vinilos originales de los 80 para que los firmáramos, o gente contándonos que nuestras canciones los inspiraron a formar sus propias bandas. Otro momento inolvidable fue cuando nos invitaron a tocar en Japón e India. Países en los que nunca habíamos estado, pero que parecían disfrutar muchísimo del metal de MARTYR. También esa sensación de que tu pasado y tu presente chocan en el escenario, tocando tus canciones más nuevas y más viejas en un mismo set, es inolvidable. Momentos así nos recuerdan por qué hacemos esto: por amor al metal.


🎙Mariana: ¿Qué opinas sobre el impacto del streaming en la industria musical, lo ves mejor o peor para las bandas?
🎸Rick: El streaming es un arma de doble filo para bandas como la nuestra. Por un lado, es fantástico que alguien en Brasil, Japón o Polonia pueda descubrir Dark Believer al instante sin tener que buscar un CD importado. Nunca fue tan fácil llegar a nuevos oyentes y mantener vivo el catálogo. Por otro lado, el retorno económico por cada reproducción es mínimo en comparación con las ventas físicas, así que no es algo de lo que se pueda vivir. Para nosotros, el streaming funciona mejor como una herramienta para conectar con fans en todo el mundo y llevarlos a los shows o a comprar merchandising y vinilos —las cosas que todavía mantienen viva a una banda.

PALABRAS DE RICK PARA SUS FANS Y PARA EL BLOG

"Muchas gracias por esta entrevista y por darnos la oportunidad de hablar de MARTYR y de Dark Believer. Pero, sobre todo, un agradecimiento infinito a todos los fans que han estado con MARTYR todos estos años —su apoyo nos mantiene vivos, ruidosos y orgullosos. ¡Esto lo hacemos juntos!"

Entrevista con Rick Bouwman realizada por Mariana Luzuriaga 

INTERVIEW WITH BJÖRN HÖGLUND

 INTERVIEW WITH BJÖRN HÖGLUND

 (EASY ACTION/THERION/ THE SUMMIT/ AND FOUNDER OF THE BAND HOVEN DROVEN)

Björn Greetings To The Audience

*Léelo también en Español al final de la página 

🎙Mariana: How did your interest in music begin at such an early age?,I read that you were already into it at the age of 3.
🥁Björn:
I was already into music at that age! Totally into music already. It was mostly pots and pans at that age but I got my first real drumkit when I was 5 years old.

🎙Mariana: Which musicians or bands were your main influences?
🥁Björn:
My dad was a musician so I was early exposed to great 60:s and 70:s music. There was Elvis, Bee Gees, Beatles, ABBA, Paul Simon ... and then I saw  a KISS poster in 1977 and it was a done deal. Right then I knew what I had to do.

🎙Mariana: In 1990 you founded the band Hoven Droven. How was the experience of being nominated for a Swedish Grammis in 2006 for the live album Jumping at The Cedar” of Hoven Droven?
🥁Björn:
That was pretty cool! I had secretly recorded a show in Minneapolis, no one in the band knew, and then I took the recording and mixed it in my old bedroom. I gave it to the guys as a christmas gift. Our record company at the time liked it so much that they put it out and we got a Grammy nomination. Just like that!


🎙 Mariana: What does the alias “Grizzly” Höglund mean to you, the name you use when performing with Easy Action?
🥁Björn: To be honest that was all Zinny Zan´s idea. He came up with it and started using it, and then it kinda stuck. “Grizzly” of course referes to the Grizzly bear ...and the meaning of "Björn" is bear.

🎙 Mariana: Many people know you as a drummer and performer, but you also have important recognition as a songwriter with gold and platinum awards. What does this more creative, studio side of your work mean to you?
🥁Björn:
A lot. Songwriting was just something I naturally slipped into. It was a pretty big revelation realising that I could actually do it!  Same with production. It always attracted me but I was always in need of an engineer (I still am in some cases), so I simply bought a computer out of necessity and started to work. Trial and error. Lots of errors ...

🎙 Mariana: Do you have any hobbies, interests in sports, or are you a fan of something outside of music?
🥁Björn:  I’m a bit of a movie geek. But other than that it´s all music or music related hobbies. I have a pretty big vinyl collection.  

Björn's Vinyl Collection

🎙 Mariana: Is there a place (country, stadium, or club) where you haven’t played live yet, but would love to?
🥁Björn: Many, but I´ll just say Madison Square Garden and Budokan .. KISS-fans would know. ;)

🎙Mariana: What challenges do you see in today’s rock/metal scene, and how does an experienced musician like you face them?

🥁Björn: Well there are many if you compare the business to what it used to be. I honestly think that these days you have to make it up as you go along. All bets are off since there really is no music business anymore. At least not for the smaller or semi big bands. You can dive into talks about social media or A.I but the biggest challenge is to make people value what we do. Most people take music for granted.

🎙Mariana: What specifications or features does a drum kit need to have for it to be ideal in your view?
🥁Björn: That is highly personal to every drummer. I use many different set ups depending on the task at hand. My sound is very different if you compare a Hoven Droven album or the last Therion albums. I´m just not one of those drummers that has one kit or set up. I vary sounds and hopefully my personality comes across in my playing instead of sounds. 

Easy Action

🎙 Mariana: What has been the most incredible or wonderful moment of your career?
🥁Björn: Luckily I have too many to mention them all .. But I am really proud of Hoven Droven and the longivity we have. 30 plus years and we are still traveling the world. Our last album gave us another Grammy nomination! I really wanted a gold or platinum album at one point and I ended up with several. The first cymbal I bought with my own money was a Paiste crash cymbal. I was nine years old, and the a few years back I got a Paiste endorsement. To be able to call myself a Paiste Artist is a big full circle for me! Also having met and played with many people I idolized growing up... but mostly I am proud of being able to make a living out of the dreams I had as a kid.


🎙 Mariana: What can you tell us about your current work with the band The Summit and what’s coming up next?
🥁Björn: Well .. The Summit was my brain child and and we sort of put that on hiatus a few years back. But we are all good friends and we wrote a lot of music that was never recorded. I have a feeling we Will get back to that at some point. I am currently working with new Easy Action stuff so hopefully we will have a release in 2026 to co-inside with the 40:th anniversary of the “That Makes One” album. We recently announced a first festival date and there might be more to come... I’m also exited to be playing drums on the new 220 Volt album that will be out next year. They were my hometown heroes when I grew up and we have become good friends over the years. So filling in for Peter on drums is a big honor for me. 


🎙Thanks Björn Höglund for sharing a little more about your career in this interview.✨️✨️

💿DISCOGRAPHY💿

Björn Höglund has an extensive career as a studio musician and has participated in countless works, some of which are:
 
    DROVEN
📀Hia Hia – 1994
📀Grov – 1996
📀Groove – 1997 (LIVE)
📀More Happy Moments With Hoven Droven – 1999
📀Hippa – 2001
📀Turbo – 2004
📀Jumping at the Cedar – 2006  (LIVE)
📀Rost – 2011
📀Trad – 2021

The Summit
📀Higher Ground(2015) 

Therion
📀Leviathan- (2021) 
📀Leviathan II- (2022) 
📀Leviathan III- (2023)

Easy Action

📀Easy Action (2007, Reissued album)
📀We Go Rocking (2008, Single)
📀Drop The Bomb (2016, Single)

🎖AWARDS🎖

🎖Gold and Platinum Awards as a Composer: Björn has been honored with 5 gold and 2 platinum awards for his work as a composer and producer. 


📜NOMINATIONS📜
Swedish Grammy (Grammis) Nomination in 2022
📜The Hoven Droven album Trad was nominated in the category "Folk Music Album of the Year."
Swedish Grammy (Grammis) Nomination in 2007
📜The Hoven Droven live album Jumping at the Cedar was nominated in the category "Folk Music Album of the Year."
📜Attendance at the Swedish Grammis Gala in 2022
Björn attended the event and celebrated the recognition.


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📽VIDEOS 

Interview with Björn Höglund conducted by Mariana Luzuriaga

TRADUCCIÓN A ESPAÑOL

🎙 Mariana: ¿Cómo es que comienzas a interesarte por la musica a tan temprana edad?, Leí que ya te gustaba desde los 3 años.
🥁 Björn: Ya estaba totalmente metido en la música a los 3 años! a esa edad era principalmente con ollas y sartenes, pero conseguí mi primer set de batería de verdad cuando tenía 5 años.

🎙 Mariana: ¿Qué músicos o bandas fueron tus principales influencias?
🥁 Björn: Mi papá era músico, así que desde temprana edad estuve expuesto a la gran música de los 60 y 70. Estaban Elvis, Bee Gees, Beatles, ABBA, Paul Simon… y luego vi un póster de KISS en 1977 y fue definitivo. En ese momento supe lo que tenía que hacer.

🎙 Mariana: En 1990 fundaste la banda Hoven Droven. ¿Cómo fue la experiencia de ser nominado a un Grammis sueco en 2006 por el álbum en vivo “Jumping at The Cedar”?
🥁 Björn: ¡Fue genial! Grabé un show en Minneapolis en secreto, nadie en la banda lo sabía, y luego tomé la grabación y la mezclé en mi viejo cuarto. Se lo di a los chicos como regalo de Navidad. A nuestra discográfica de ese momento le gustó tanto que lo lanzó y recibimos una nominación al Grammy. ¡Así de simple!

🎙 Mariana: ¿Qué significa para ti el alias “Grizzly” Höglund?,el nombre que usas cuando tocas con Easy Action.
🥁 Björn: Para ser honesto, todo fue idea de Zinny Zan. Él lo inventó y empezó a usarlo, y luego de algún modo se quedó. “Grizzly” por supuesto se refiere al oso grizzly… y el significado de “Björn” es oso.

🎙 Mariana: Mucha gente te conoce como baterista y performer, pero también tienes un reconocimiento importante como compositor con premios de oro y platino. ¿Qué significa para ti este lado más creativo y de estudio de tu trabajo?
🥁 Björn: Mucho. Componer canciones fue algo en lo que caí de manera natural. Fue toda una revelación darme cuenta de que en realidad podía hacerlo. Lo mismo con la producción. Siempre me atrajo, pero siempre necesitaba un ingeniero (todavía en algunos casos), así que simplemente compré una computadora por necesidad y empecé a trabajar. Ensayo y error. Muchos errores…

🎙 Mariana: ¿Tienes hobbies, intereses deportivos, o eres fan de algo fuera de la música?
🥁 Björn: Soy un poco fanático del cine. Pero fuera de eso, todo son hobbies relacionados con la música. Tengo una colección bastante grande de vinilos.


🎙 Mariana: ¿Hay algún lugar (país, estadio o club) donde no hayas tocado en vivo todavía, pero te encantaría hacerlo?
🥁 Björn: Muchos, pero solo diré Madison Square Garden y Budokan… los fans de KISS sabrán. ;)

🎙 Mariana: ¿Qué desafíos ves en la escena del rock/metal actual, y cómo los enfrenta un músico experimentado como tú?
🥁 Björn: Bueno, hay muchos si comparas el negocio con lo que solía ser. Honestamente creo que hoy en día hay que improvisar sobre la marcha. No hay reglas porque realmente ya no hay negocio musical. Al menos no para bandas pequeñas o medianas. Podrías entrar en conversaciones sobre redes sociales o IA, pero el mayor desafío es hacer que la gente valore lo que hacemos. La mayoría da la música por sentada.

🎙 Mariana: ¿Qué especificaciones o características debe tener un set de batería para que sea ideal según tu opinión?
🥁 Björn: Eso es muy personal para cada baterista. Uso muchos setups diferentes dependiendo de la tarea. Mi sonido es muy distinto si comparas un álbum de Hoven Droven con los últimos de Therion. Simplemente no soy de esos bateristas que tienen un solo kit o setup. Varío los sonidos y espero que mi personalidad se perciba en mi interpretación más que en los sonidos.


🎙 Mariana: ¿Cuál ha sido el momento más increíble o maravilloso de tu carrera?
🥁 Björn: Por suerte tengo demasiados como para mencionarlos todos… Pero estoy muy orgulloso de Hoven Droven y de la longevidad que tenemos. Más de 30 años y todavía seguimos viajando por el mundo. ¡Nuestro último álbum nos dio otra nominación al Grammy! Realmente quería un disco de oro o platino en algún momento y terminé con varios. El primer platillo que compré con mi propio dinero fue un crash de Paiste. Tenía nueve años, y hace unos años conseguí un endorsement con Paiste. ¡Poder llamarme 'Paiste Artist' es un gran círculo completo para mí! También he tenido la oportunidad de conocer y tocar con muchas personas a las que idolatraba de niño… pero sobre todo estoy orgulloso de poder ganarme la vida con los sueños que tenía de chico.

🎙 Mariana: ¿Qué puedes contarnos sobre The Summit,  

 sobre tu trabajo actual con la banda y qué viene después?

🥁 Björn: Bueno… The Summit fue idea mía y lo pusimos en pausa hace algunos años. Pero todos somos buenos amigos y escribimos mucha música que nunca se grabó. Tengo la sensación de que volveremos a eso en algún momento. Actualmente estoy trabajando en material nuevo de Easy Action, así que espero que tengamos un lanzamiento en 2026 para coincidir con el 40º aniversario del álbum “That Makes One”. Recientemente anunciamos la primera fecha de festival y podrían venir más… También estoy emocionado de tocar la batería en el nuevo álbum de 220 Volt que saldrá el próximo año. Eran mis héroes de mi ciudad natal cuando crecí y con los años nos hicimos buenos amigos. Así que reemplazar a Peter en la batería es un gran honor para mí.


Entrevista con Björn Höglund realizada por Mariana Luzuriaga